Splinter Cell: Tom Hardy será Sam Fisher .

Ayer se conoció la noticia de que el actor inglés Tom Hardy será el encargado de dar vida a Sam Fisher, personaje protagonista de la saga de vídeojuegos Splinter Cell, en la adaptación al cine de la misma.

Es fácil recordar a Tom Hardy por sus relativamente recientes papeles en la magnífica Inception (Origen) y en Batman: The Dark Knight rises, ambas del aclamado director Christopher Nolan; pero probablemente su mejor papel, además del que le dio la fama, es el de protagonista de la cinta Bronson en 2009.

Splinter Cell es una saga de videojuegos de infiltración con toques de acción, creada por el escritor norteamericano Tom Clancy y desarrollada por la compañía francesa Ubisoft.

El protagonista de los videojuegos Splinter Cell, es un espía experto en infiltración y que trabaja para la Agencia de Seguridad Nacional (NSA), llamada Third Echelon, cuya misión principal es proteger a los Estados Unidos de cualquier tipo de amenaza externa.

En los videojuegos, y sobre todo en las primeras entregas de la saga, la infiltración y el sigilo son primordiales, y el motor sobre el que gira el desarrollo de la historia.

Así pues, cualquiera que haya jugado esta fenomenal saga esperará ansioso su adaptación al cine, siempre, claro, deseando que sean fieles a los videojuegos, y mantengan el tan trabajado sigilo de estos dentro de la línea argumental.

"The Words", 2012 (El Ladrón de Palabras)

Nota  DEFINITELY ROCK: 8/10

Director: Brian Klugman, Lee Sternthal

"Todos decidimos. Lo difícil es vivir con ello"

Adoro terminar de ver una película y quedarte mirando sin sentido con la mirada perdida hacia los créditos intentando recolocar cada escena y palabra reflejada en la pantalla.
"The Words" es una película que se escapa de la línea actual cinematográfica. Para gustos los colores, a mí me ha parecido brillante.

La película aborda 3 historias conectadas por lo más importante de la cinta: la literatura, los libros, las historias, las palabras. 3 historias, cada una más intensa y buena, de las que siguen una línea temporal evidente: la primera centrada en la posguerra parisina, la segunda abarca la anterior en un Nueva York actual a base de recuerdos y palabras y la tercera y última un futuro a corto plazo que abarca ambas historias.
Todas tienen una conexión, y todas tienen su romanticismo.

La película nos invita a reflexionar si es posible borrar el pasado de cada uno, por muy grande que sea el éxito y fama que oculte la miseria de ese pasado. "The Words" arranca con una narración por parte de Dennis Quaid en la que narra una historia, cuyos protagonistas son Bradley Cooper, inexpresivo completamente y plano interpretativamente, y Zoe Saldana, notable actriz que dará que hablar en un futuro, son una pareja que intentan afianzar su vida con la ayuda de la carrera de escritor de Cooper que intenta dar sus primeros pasos con su primera novela. Hasta que encuentra un manuscrito escondido en un maletín de una tienda de antigüedades, a lo que el personaje de Cooper aprovecha para publicar tras el fracaso de su primera novela a la que ningún agente quería en sus manos.
Tan atormentado e inmenso es el éxito, que pronto un personaje anciano interpretado formidablemente por Jeremy Irons se encuentra con el joven para relatarle toda su vida llena de amor, muerte, literatura y depresión. Le confiesa que ese viejo manuscrito que fortuitamente encontró era de su propiedad y que merecía saber la historia que había detrás. Le había robado su libro y ese libro hablaba de la vida del anciano, cuyo deseo era que ese relato debía formar parte de la vida del joven por las consecuencias del robo.



Mientras ambas historias se entrelazan para unirse en una, Dennis Quaid, autor del libro que abarca las dos historias descritas anteriormente, se encuentra con una joven apasionada de los libros interpretada por Olivia Wilde que pronto buscan la seducción del otro buscando posiblemente la honestidad por parte del escritor de por qué surgió aquella trama.

Moralidad, culpabilidad, romanticismo, literatura.
Un cóctel perfecto para elaborar buenas películas.

Star Wars episodio VII: Nuevos datos y rumores.

Ya se ha confirmado el rumor que surgió hace unos días acerca de que Michael Arndt será el encargado de elaborar el guión, probablemente de toda la nueva trilogía, para la que ya habría preparado y entregado un borrador, que constaría de unas 50 páginas.

Arndt ha firmado los guiones de películas como Pequeña Miss Sunshine, por la que ganó el Óscar en 2007, o Toy Story 3.

Por otro lado, se conjetura con que Mark Hamill, quien fuera Luke Skywalker; y Carrie Fisher, quien hiciese de Leia Organa, ya estarían dentro del proyecto, e incluso que la segunda podría participar en la producción de la trilogía. 

Hamill afirmó recientemente que él ya tenía conocimiento de esta futura trilogía, pues habría sido informado tiempo atrás por George Lucas, junto con Fisher.

"Mi primera reacción fue preguntarle si estaba loco" (Mark Hamill).

Lo que es más sorprendente es que  Harrison Ford, actor que dio vida al mítico y querido por todos los fans, Han solo, podría estar dispuesto a aparecer en la nueva trilogía; a pesar de haber repetido varias veces públicamente que "este personaje ya no significa nada para él".

Después de que Lucas confirmase que la trama no tendrá nada que ver con la Trilogía de Thrawn. novelas escritas por Timothy Zahn, y que la historia será totalmente original, ya se especula con que el marco temporal en el que se sitúe la nueva trilogía podría ser 30 años después de lo ocurrido en el episodio VI, presentando a un Luke Skywalker como un maduro caballero Jedi, maestro de nuevos padawans, en una futura República ya constituida, la cual se hallaría sumida en una crisis que requiriese a los caballeros Jedi.

Harrison Ford

Carrie Fisher

Mark Hamill

Alfred Hitchcock and the Making of Psycho

Alfred Hitchcock and Making of Psycho, de Stephen Rebello.
Ése es el libro en el que se basa una de las películas más esperadas del año, "Hitchcock" de Sacha Gervasi, director del documental Anvil! The Story of Anvil y guionista de The Terminal, de Spielberg.

La película tiene como trama una época muy específica del director británico Alfred Hitchcock, con el formidable Anthony Hopkins detrás de su particular personalidad, en la que se ambienta en el rodaje de una de las películas más conmovedoras y siniestras del cine de siempre, Psycho, con Janet Leigh, interpretada por Scarlett Johansson sufriendo lo que no está escrito tras una simple cortina.
El año de su estreno fue 1960.
Además de mostrar el rodaje, la cinta se centra en la relación del director con su inseparable mujer Alma Reville, interpretada por la oscarizada Helen Mirren, quien tanto apoyó a Hitchcock en sus proyectos y fue uno de los pilares más importantes en la vida del director.

Posible cartel definitivo

El 23 de noviembre tiene como fecha su estreno en USA, así que por España no la veremos hasta febrero del año próximo. Está previsto que participe en los Oscar de esta edición, y posiblemente sea una de las favoritas.

Os dejamos los trailer que han salido hasta ahora:

World War Z: Llega el tráiler, llegan los Zombies.

Ya podemos disfrutar del primer tráiler de la esperada película World War Z, cuyo argumento gira en torno a una guerra mundial contra los zombies.

La película, que se espera para 2013, estará dirigida por Marc Forster, y protagonizada por Brad Pitt, que interpretará a un empleado de las Naciones Unidas que pretende detener una pandemia zombie.

Y dentro del reparto del filme tendrá cabida nuestro querido y nunca bien ponderado Bryan Cranston, protagonista de la fabulosa Breaking Bad, y quien lleva una temporada apareciendo como secundario en múltiples películas debido a su éxito en la serie en la que trabaja. En Definitely Rock queremos que le den de una vez un papel de protagonista en un drama en condiciones con el que sin duda haría un gran trabajo.

La película está basada en el libro de Max Brooks, World War Z, que narra la historia ficticia de una guerra mundial zombie de una manera brutalmente real, mediante entrevistas a los supervivientes, presentadas cronológicamente,en relación con el avance del conflicto, desde la aparición del llamado “paciente cero” hasta el fin de la guerra, una década después.

Todos los que hemos leído el libro tenemos cierto miedo y resignación  ante lo que parece seguro: la película se alejará bastante de este, manteniendo la base pero sin respetar la estructuración en entrevistas a los supervivientes, que sin duda es la gran responsable del realismo que transmite el libro.




Por otro lado, la inclusión en el proyecto del guionista Lindelof no nos gusta excesivamente teniendo en cuenta los fiascos a los que nos está acostumbrando últimamente, como pueda ser Prometheus.

"Argo" (2012): Aún hay esperanza

Nota DEFINITELY ROCK: 9/10

Argo (2012): Director Ben Affleck

Hace unos meses salió Clooney diciendo que Hollywood estaba en decadencia por la falta de guiones atractivos y poderosos e ideas que consiguiesen captar la atención del espectador.
Nunca se pensó que llegaríamos al extremo de remakear toda cinta, renacer antiguas sagas o simplemente crear películas sin sentido.
Hasta que llega Ben Affleck, actor regulero/director destacado, y se saca una película formidable a través de una historia real de hace 30 años capaz de aguantar el aliento a todo hijo de vecino que adora y echa de menos el cine de los 70's-80's: el buen thriller aún tiene ases bajo la manga, si metes el propio cine dentro del cine, agencias de inteligencia y en medio de la ópera un conflicto externo Irán-USA ya nos tienen cautivados.
Aún hay esperanza.
Con esta trama y esta historia se deja claro que aún hay ideas y guiones escondidos en la historia de nuestra humanidad. El problema es que hay pocos profesionales que se atrevan a ello pensando únicamente en conseguir hacer caja sin importar la calidad de la cinta.

El reparto es brillante: a Bryan Cranston lo conocemos de sus pasos como narcotraficante/cocinero y conocemos sus artimañas; a John Goodman nos alegra verle siempre en cada película que aparece, tiene ese don; Alan Arkin está espectacular como siempre, volvió a conquistarnos desde Little Miss Sunshine; y Ben Affleck, como dije, no soy un admirador de su capacidad interpretativa, pero como director tiene un futuro muy dulce.

La película, con 44 millones de dólares como presupuesto, tiene el objetivo de conseguir que el espectador tenga fe en el cine actual. Lo agradecemos, porque llevamos un 2012 pésimo (a excepción de algunas afortunadas).

La película no era real. La misión sí. "Argoderse"

Skyfall (2012) : Un Bond que cada vez se aleja más del carismático personaje de Fleming.

                                                                                    Nota de DEFINITELY ROCK: 4/10                        

El inglés Daniel craig, con su interpretación de James Bond va eliminando la mayoría de los clichés que rodean al personaje de manera progresiva. En Casino Royale, se presentaba como un James Bond no especialmente galán sino más bien una máquina de matar rudo físicamente, y que bebe cerveza en lugar de vodka martini, agitado, no revuelto; en Quantum of Solace, partiendo de la base de que supone la primera secuela en la saga de otra de las entregas, comparte chica bond con la anterior, y no convence a nadie; y en Skyfall, simplemente esta tónica no cambia, sigue alejándose del concepto de Bond que Ian Fleming pensó, y al que otros dieron forma.

Y es que siempre es recomendable una renovación de ciertos aspectos en grandes sagas, y como no en la dilatada y extensa del agente secreto más famoso de la ficción, pero una cosa es renovar y otra distinta eliminar una idea, y construir otra nueva sobre la anterior. Y eso es un poco lo que viene haciendo Daniel Craig sobre su James Bond, lejano al estiloso galán procedente de la pluma de Fleming, que siempre tiene un comentario ingenioso con el que fulminar a su enemigo antes que con la pistola.

Craig es un 007 mucho más oscuro que los anteriores, hace más hincapié en la parte de asesino del agente que en la de conquistador, o inteligente espía que siempre tiene una solución. En cierto modo esto aporta una dosis de realismo al personaje, que nunca es mal recibida, pero se puede considerar que en las dos últimas películas se están excediendo en eliminar todo atisbo de ese Bond que a todos nos ha atrapado por décadas.

Para muchos, esa dureza de Craig, esa naturalidad que aporta al personaje, le convierte en uno de los mejores Bond, sin embargo, ¿Quién es James Bond sino alguien capaz de matar a su contrincante sin despeinarse y llevarse a la chica por el camino, sin olvidar su martini y aparentar ser inquebrantable? Bueno en cierto modo parte de la gracia de este personaje es su esencia elegante, y podríamos decir que es bueno que evolucione, siendo dotado de nuevos matices que le aporten realismo, pero no se debe  alejar totalmente de ese James Bond que a todos nos viene a la cabeza, inglés hasta la médula.

Con todo y con esto, Daniel Craig es un gran actor, al que, desde que se le vio en Resistencia, siempre es recomendable darle una oportunidad, pero su idea de Bond, aunque le saliese bien en la reconocida Casino Royale, se puede considerar que está flaqueando.

Daniel Craig no es un mal Bond, simplemente es otro Bond....más cercano a un típico duro agente americano, que a un caballero inglés.

Skyfall

Con respecto a la última entrega, supera desde luego a su predecesora, aunque no sea muy difícil, dándole un toque romántico con ciertos recuerdos a las antiguas películas del agente secreto.

Presenta también ciertas reminiscencias de la saga Bourne, con un desarrollo más lento de lo habitual. 

Bardem hace un buen papel, aunque tampoco memorable, recordando demasiado en ocasiones al Joker de Ledger, y en la versión de la película en España tampoco se le puede juzgar al cien por cien, pues la voz que le dobla no es la suya propia, la cual es mucho más grave.

Aparece en escena un pijo y joven Q y desaparecen sus inventos salvo una simple "radio", una nueva Moneypenny, una crisis interna en el MI6, con errores absurdos de la propia agencia, y un protagonismo potenciado de M, con un desenlace que no a todos gustará.

Con Skyfall se sigue persiguiendo esa línea más oscura y realista, sin terminar de conseguirlo de manera eficaz, y alejándose cada vez más de los tópicos a los que nos acostumbra James Bond, muchos de ellos celebrados.

Por supuesto, en Definitely Rock no estamos en el secreto de la verdad y expresamos nuestras críticas aceptando otros puntos de vista, pero para nosotros este James Bond interpretado por Craig no termina de atraparnos.

"Les Misérables" en su nueva versión cinematográfica

"Les Misérables" cuenta con una nueva versión cinematográfica realizada por Tom Hooper, director de la oscarizada "The King's Speech". 
El mes de diciembre es el elegido para su estreno y así poder disfrutar del nuevo retrato de la destacada novela de Victor Hugo. La película cuenta con Hugh Jackman (The Fountain), Russell Crowe (A Beautiful Mind), Anne Hathaway (Brokeback Mountain), Helena Bonham Carter (The King's Speech), Sasha Baron Cohen (The Dictator) y Eddie Redmayne (The Pillars of the Earth, TV).

Os mostramos el enlace del making of de las escenas musicales, uno de los puntos a destacar de la película: Making of, laSexta3

Resulta raro ver a ciertos actores dando la nota, un gladiador o un superhéroe miembro de la Patrulla X resulta curioso de escucharles cantar.

A continuación, el trailer de la cinta:

Esperemos que la adaptación sea notable y no tirarnos de los pelos, porque si no recordaremos el año 2012 como una de las decepciones más sonoras de los últimos años.

Grandes actrices (II) : Grace Kelly y Natalie Portman.

La princesa blanca y la princesa oscura. La blanca Grace y la oscura Natalie.

Al hablar de estas dos actrices, no podemos si no hacer hincapié en algo que podría considerarse poético, lírico... Grace Kelly se casó con la realeza de Mónaco, al contraer matrimonio con Raniero III, convirtiéndose en princesa; y Natalie Portman, en Black Swan, su papel más importante, fue la princesa del escenario, del arte escénico...de la danza.

El talento de estas dos actrices has sido sin duda constatado. El de ambas ya ha sido recompensado con el Óscar. Kelly ganó el premio de la Academia por The Country Girl, y Portman por Black Swan (Aquí Cisne Negro).

Grace Kelly

Grace Patricia Kelly, o la Princesa del cine, nació un 12 de noviembre de 1929 en Philadelphia, Estados Unidos, en el seno de una adinerada familia del estado de Pennsylvania. Su madre había sido modelo, su padre era un empresario de renombre además de deportista de élite con tres medallas olímpicas, y su tío el escritor George Kelly.

La distinguida y refinada Kelly, quien fuese musa y actriz predilecta del director Alfred Hitchcock, contrajo matrimonio con el Príncipe Raniero III de Mónaco, convirtiéndose así en Su Alteza Serenísima la Princesa Grace de Mónaco.

Su familia, católica y de origen irlandés, no apoyó a Grace en su aventura de ser actriz, sin embargo ella perseveró en cumplir su sueño de la niñez, y tras acabar el instituto, marchó a Nueva York, donde trabajó como modelo y estudió interpretación en la American Academic of Dramatic Arts.

Su interpretación en la obra El Padre, supuso su primer papel en Broadway, y tras esto hizo algunos apariciones en series televisivas, para más tarde trasladarse a Los Ángeles y probar con el cine.

Grace Kelly  trabajó en su primera película a los 22 años, en 1951, con Fourteen Hours, en la que tenía un rol secundario.

Hollywood se fijó en ella debido a su elegancia y delicadeza, ofreciéndole el papel principal en High Noon, en la que compartió cartel con Gary Cooper.

Después vino Mogambo, película de aventuras con  Ava Gardner y Clark Gable, filme por el que fue candidata al Óscar como mejor actriz de reparto.

En La ventana indiscreta con James Stewart, Grace trabajó por primera vez con Hithcock, quien llegaría a considerarla "Su rubia favorita". Después lo hizo en Crimen perfecto y en To catch a Thief, donde también trabajó con Cary Grant.

La talentosa Grace frecibió un Óscar por su actuación en The Country Girl, cinta que propició que comenzara una relación con William Holden, con el que estuvo a punto de casarse.

Se dice que Kelly conoció al príncipe Rainiero mientras rodaba To catch a Thief, pero en realidad le conoció en el Festival de Cannes, cuando publicitaba The Country Girl.

Su última película fue Alta sociedad, con Bing Crosby con el que ya trabajara en The Country Girl.

Tras esta película se trasladó a Mónaco para casarse con Raniero, quien le había dado a entender que si se convertía en princesa de Mónaco, debía dejar el cine, muy a pesar de Kelly.

El 14 de septiembre de 1982, a los 52 años, y conduciendo por Mónaco, la princesa Grace Kelly sufrió un grave accidente automovilístico yendo con su hija menor Estefanía, que causaría la muerte de la antaño actriz y entonces princesa.

A pesar de su corta carrera como actriz, Grace supo dejar huella, debido a su estilosa belleza y a su fina interpretación.

Natalie Portman

Natalie Hershlag, quien tomase como nombre artístico Natalie Portman, es una actriz de origen israelí, que nació en Jerusalén el 9 de junio de 1981, pero que a los 3 años emigró con su familia a Estados Unidos, en primer lugar a Washington, y más tarde a Nueva York, por lo que se ha criado básicamente en este país.

Sus padres fueron Avner Herslah, médico israelí, y Shelley Stevens , modelo estadounidense, más concretamente de Cincinnati.

A pesar de que Natalie abandonase Israel a sus 3 años de edad, y de que su nacionalidad sea doble, isrealí y estadounidense; no deja de ser interesante su historia familiar, pues sus antepasados maternos fueron  inmigrantes judíos procedentes de Austria y Rusia, y sus antepasados paternos, emigraron a Israel desde Moldavia y Polonia. Su bisabuela sirvió como espía para el Servicio de Inteligencia Británico durante la Segunda Guerra Mundial, y su abuelo paterno, cuyos padres murieron en Auschwitz, trabajó como profesor en Jerusalén.

Dejando a un lado a sus antepasados, Natalie cursó en Nueva York estudios de danza, y a los 11 años empezó una carrera como modelo respaldada por su madre Shelley, quien sería su representante también en sus primeros pasos como actriz.

La actriz, que estudió Psicología en Harvard, se graduó en junio de 2003, y durante su carrera fue ayudante de investigación de Alan Dershowitz en el laboratorio de psicología de la universidad.

En una entrevista, Natalie Portman decía lo siguiente:

Natalie en Harvard

"No me importa si la universidad arruina mi carrera.
"Prefiero ser inteligente que una estrella de cine"

Y  lo cierto es que la actriz ha conseguido ambas cosas: alzarse como estrella de cine contrastada, y demostrar su inteligencia, pues Natalie ha estudiado francés, japonés, alemán, hebreo, árabe e inglés, además de haber publicado diversos ensayos de investigación en revistas científicas.

Con respecto a su carrera cinematográfica, en 1994  Luc Besson le dio un papel en su cinta de acción El Profesional (Leon) , en la que comparió cartel con  Gary Oldman y Jean Reno.

Después, Natalie Portman trabajaría en filmes como  Heat de Michael Mann en 1995, Beautiful Girls de Ted Demme, Todos dicen I love you de Woody Allen, y Mars Attack de Tim Burton en 1996.

Pero fue en 1999, cuando le llamara George Lucas para aparecer en la saga de Star Wars, cuando comenzaría su ascenso al estrellato, con la participación en la pelicula  The Phantom Menace (Star Wars episodio I), y que luego continuaría, en 2002 y en 2005 respectivamente, con Attack of the Clones (Star Wars episodio II) y Revenge of the Sith (Star Wars episodio III).

Natalie, que también ha participado en obras de teatro como The Seagull, ha aparecido en otras películas como la distopía futurista V de Vendetta, Los fantasmas de Goya  de Milos Forman, ambas en 2006, o Las Hermanas Bolena, compartiendo reparto con  Eric Bana  y Scarlett Johansson.

Portman fue nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria por su papel en A cualquier otro lugar, pero fue por sus papeles en Closer, en 2004 y en Black Swan, en 2010, por los que ganó los Globos de Oro a la mejor actriz de reparto y a la mejor actriz principal respectivamente.

Y fue también por su magnífica interpretación de una bailarina carismática y luchadora en Black Swan, por la que ganó su Óscar a la mejor actriz principal, realmente merecido.

Filmografía de Grace Kelly:

• 1951 Fourteen Hours
• 1952 High Noon
• 1953 Mogambo
• 1953 Dial M for Murder
• 1953  Rear Window
• 1954 Country Girl
• 1954 Green Fire
• 1954 The Bridges at Toko-Ri
• 1955 To Catch a Thief
• 1956 The Swan
• 1956 High Society

Filmografía de Natalie Portman:

• 2011 Thor
• 2011 Your Highness
• 2011 No Strings Attached
• 2010 Black Swan
• 2010 Hesher
• 2009 Brothers
• 2009 The Other Woman
• 2009 New York, I Love You
• 2008 The Other Boleyn Girl
• 2007 Mr. Magorium y su tienda mágica
• 2007 Viaje a Darjeeling
• 2007 Hotel Chevalier
• 2007 My Blueberry Nights
• 2006 Los fantasmas de Goya
• 2006 Paris, je t'aime
• 2005 Free Zone Rebecca
• 2005 Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith
• 2005 Domino One
• 2005 V for Vendetta
• 2004 Closer
• 2004 True
• 2004 Garden State
• 2003 Cold Mountain
• 2002 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones
• 2001 Zoolander
• 2000 Where the Heart Is
• 1999 Anywhere But Here
• 1999 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
• 1996 Mars Attacks!
• 1996 Everyone Says I Love You
• 1996 Beautiful Girls
• 1995 Heat
• 1994 Léon
• 1994 Developing

Grandes Actores (II): Jack Lemmon y Robin Williams

Si buscas en Internet "Jack Lemmon Robin Williams" te sale una canción de un grupo desconocido y extraño (sus madres estarán orgullosas evidentemente) llamado Ports of Aidia. Resulta curioso que tengan un tema denominado Robin Williams in a Jack Lemmon snit. "To be in a snit" significa entrar en cólera/estar enfadado, cada uno haga su propia definición. De todas maneras, no he venido a hablaros de gramática inglesa ni de música si no de estos dos grandes actores, de ayer y de hoy como veníamos haciendo, que coincidieron en la magnífica e inmortal Hamlet, de Keneth Branagh en poco más de 4 horas de película. No tuvieron papeles destacados, Lemmon estaba cerca del fin de su carrera y Williams era un secundario más a pesar de sus éxitos previos.
Si me permitís, os mostraré sus biografías y su forma de disfrutar la vida a base de esfuerzo y trabajo.

JACK LEMMON

En febrero del año 1925, nacía en el estado de Massachusets John Uhler Lemmon III.
Recibió una educación exquisita, asistió a colegios y academias notables; más tarde ingresó en la universidad de Harvard.
Se juntaba con clubs de drama, alimentando su deseo de ser actor, algo que quería ser desde una temprana edad. Al acabar sus estudios, ingresó en la marina. Se retiró y se dedicó de forma profesional a la actuación haciendo sus primeros roles en radio y televisión. También dio sus primeros pasos en Broadway con papeles no muy destacados.
Su primer papel en el cine fue en la película "The Lady takes a Sailor" (1949) interpretando a un pintor cuyo rol apenas participaba en la trama principal. Hasta 5 años después no volvió a repetir con el cine en "It Should Happen to You".
Le sugirieron cambiar de nombre y el apellido: Jack por John, y el apellido retirar una "m" porque recordaba al cítrico (también sonaba al músico John Lennon pero por entonces andaba por las calles de Liverpool buscando guitarras para tocar). Se negó en cambiarse el apellido pero accedió en llamarse Jack.

Como anécdotas de su primera vez delante de la cámara, el director George Cukor le dijo, tras rodar la primera toma: "Ha estado magnífico, señor Lemmon; repetiremos la toma y ahora trate de actuar un poco menos". Tras repetirla numerosas veces, Lemmon replicó: "Como siga así acabaré por no actuar", a lo que el cineasta respondió "De eso se trata Jack, de eso se trata".

A partir de entonces, se metió el público en el bolsillo y compañeros de profesión. Se convirtió en uno de los más queridos de la época y en uno de los grandes talentos del cine. 

En el año 1956, la Academia le premia con el Oscar al mejor actor de reparto en "Mister Roberts". Este papel y premio le convirtieron en un imprescindible para la comedia, y en el actor fetiche de Billy Wilder, participando y protagonizando 7 películas del fantástico cineasta: Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960), Irma la Douce (1963), The Fortune Cookie (1966), Avanti! (1972), The Front Page  (1974) y Buddy Buddy (1981).
Tras los exitosos papeles en Some Like it Hot y The Apartment, consiguió sendas candidaturas al Oscar. En "Days of Wine and Roses" consigue numerosas candidaturas y premios, entre otros BAFTA,   Globo de Oro y Oscar al mejor actor. En el año 1966, coincide con Walter Matthau por primera vez y pronto se hacen inseparables y se convierten en un dúo cómico formidable. A Lemmon le costó convencer a Wilder en incluir a Matthau en dos de sus películas, ya que en una de ellas el director quería incluir a Frank Sinatra. Matthay estaba completamente agradecido con Lemmon por haberle abierto las puertas del éxito y fama de Hollywood. Murió un año antes que Lemmon.

En el año 1997, tras una vida llena de éxitos y premios, fue candidato por el remake de "12 Angry Men", pero el ganador resultó ser Ving Rhames. A la hora de subir a recoger el premio, Rhames sorprendió al personal decidiendo de forma improvisada: " Los jueces se han equivocado. Siendo usted candidato, todos los premios deben ser suyos. No hay nadie digno de competir con usted, maestro"

Todo el mundo le adoraba, nunca un actor transmitía una tranquilidad y una felicidad tanto al director como al espectador. Su talento era inmenso, será uno de los mejores actores de siempre por su intensidad y dinamismo a la hora de actuar.

"No me retiraré hasta que me atropelle un camión, un productor o un crítico"

Jack Lemmon fallecía un 27 Junio de 2001.


ROBIN WILLIAMS

Robin McLaurin Williams es un actor norteamericano nacido hace 61 años en Chicago, Illinois. Nació en un ambiente familiar con una situación económica bastante notable. Williams se centró en sus estudios y comenzó a dedicarse al deporte. 15 años después, se traslada con su familia a California.
Más tarde, empezó sus estudios universitarios orientados en la política.                  

Ingresa en una prestigiosa academia de arte dramático en New York. Más tarde, se vuelve a trasladar a San Francisco para buscarse un hueco en los teatros californianos, hasta que finalmente consigue una audición y comienza su carrera como intérprete.
Después de sus primeros pasos como actor de teatro se pasa a la TV en una serie conocida en su época como Mork & Mindy en la que interpreta a un extraterrestre.
Con el temor en el cuerpo de quedarse encasillado en el papel (lo mantuvo durante años), decide abandonar la serie y realizar su primera cinta cinematográfica. En el año 1980 estrena "Popeye", pero no obtuvo el éxito esperado. Más tarde, "The World according to Garp" consistía en interpretar a un personaje complejo, nada cómico pero agradable y carismático. Con esta película empieza a ser reconocido y su popularidad se vio incrementada.
Cuatro películas después, estrena "Good Morning Vietnam", brillante película en la que interpreta a un locutor de radio que se traslada a Vietnam en plena guerra para un programa del ejército norteamericano. En el año 1989, estrena la formidable "Dead Poets Society" elaborando un magnífico papel como profesor de literatura inglesa en un colegio destacado. El papel de John Keating es uno de los más destacados de su carrera haciendo emocionar al espectador en cada escena.
Dos años después, "The Fisher King" se estrena en los cines demostrando cómo se interpreta a un vagabundo. Estas increíbles y fantásticas películas le valieron a Williams con candidaturas al mejor actor principal para los Oscar. Consiguió varios Globos de Oro pero no fue suficiente para convencer a la Academia.

El ansiado Oscar no lo consiguió hasta "Good Will Hunting" en el año 1997 con el estupendo reparto que reunió aquella película. Entre medias de estas exitosas películas, Williams realizó varios papeles cómicos, alternando con el drama, para ir afianzándose como uno de los mejores actores del momento.

El comienzo del siglo XXI no es tan exitoso como los 90 para Williams. Pasa a interpretar papeles menos destacados y populares haciendo evidente su paso a la segunda línea de la interpretación.
Hace oficial años después su problema con el alcohol, ingresando en una clínica de desintoxicación.

Robin Williams es una persona solidaria, tiene el compromiso de ayudar a los más necesitados. Forma una Fundación con su segunda esposa.

Nadie olvida sus formidables papeles, y creo, desde mi opinión, que hizo bien en apartarse a la segunda línea del cine y dejar paso a las nuevas generaciones. Williams es un magnífico actor pero sí es cierto que puede llegar a saturar con sus papeles más conocidos.

"Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así, y siempre así será"

Robin Williams, en Dead Poets Society

Filmografía Jack Lemmon 

• La Leyenda de Bagger Vance (2000) 
• 12 Hombres Sin Piedad (1997)
• Hamlet (1996) 
• Vidas Cruzadas (1993)
• Éxito a cualquier precio (1992)
• El Juego de Hollywood (1992) 
• JFK: Caso Abierto (1991)
• ¡Así es la Vida! (1986) 
• Desaparecido (1982) 
• Aquí, un amigo (1981) 
• Tributo (1980)
• El Síndrome de China (1979) 
• Primera Plana (1974) 
• Salvad al Tigre (1973) 
• ¿Qué ocurrió entre tu padre y tu madre? (1972) 
• La Extraña Pareja (1968) 
• En Bandeja de Plata (1966) 
• La Carrera del Siglo (1965) 
• Préstame tu Marido (1964) 
• Adán También Tenía Su Manzana (1963) 
• Irma la Dulce (1963) 
• La Misteriosa Dama de Negro (1962)
• Días de Vino y Rosas (1962)
• Comando del Pacífico (1960) 
• El Apartamento (1960)
• Con Faldas y a lo Loco (1959) 
• Cowboy (1958) 
• Fuego Escondido (1957) 
• Operation Mad Ball (1957) 
• Mi Hermana Elena (1955) 
• Una Rubia Fenómeno (1954) 
• PHFFFT! (1954)
• The Winning Team (1952) 

Filmografía Robin Williams

• (2011) Happy Feet 2 (voz)
• (2009) Dos canguros muy maduros
• (2009) Los Locos de Hollywood
• (2009) Noche en el museo 2
• (2007) Hasta que el cura nos separe
• (2007) El Triunfo de un Sueño
• (2006) Happy feet: Rompiendo el hielo (voz)
• (2006) El Hombre del Año
• (2006) Noche en el museo
• (2006) Vaya Vacaciones
• (2006) Voces en la noche
• (2005) The Aristocrats
• (2005) Robots (voz)
• (2004) Delitos menores
• (2004) Un golpe de suerte
• (2004) La Memoria de los Muertos
• (2002) Insomnio
• (2002) Retratos de una obsesión
• (2002) Smoochy
• (2001) A.I. Inteligencia Artificial (voz)
• (1999) El Hombre Bicentenario
• (1999) Ilusiones de un mentiroso
• (1998) Más Allá de los Sueños
• (1998) Patch Adams
• (1997) Desmontando a Harry
• (1997) Flubber
• (1997) El Indomable Will Hunting
• (1997) Un Lío Padre
• (1996) Agente secreto
• (1996) Hamlet 
• (1996) Jack
• (1996) Una Jaula de Grillos
• (1995) Aladdín y el Rey de los Ladrones (voz)
• (1995) Jumanji
• (1995) Nueve meses 
• (1993) Señora Doubtfire, papá de por vida
• (1992) FernGully: Las aventuras de Zak y Crysta
• (1992) Toys
• (1991) Hook
• (1991) Morir Todavía
• (1991) El Rey Pescador
• (1990) Cadillac Man
• (1990) Despertares
• (1989) El Club de los Poetas Muertos
• (1988) Las Aventuras del Barón Munchausen
• (1987) Good Morning, Vietnam
• (1986) Los Buenos Tiempos
• (1986) Club Paraiso
• (1983) Sufridos ciudadanos
• (1982) El Mundo Según Garp
• (1980) Popeye

Idris Elba: ¿Próximo James Bond?

A pesar de que hoy mismo es el día del estreno de la última película de James Bond: Skyfall, protagonizada por un incombustible Daniel Craig, quien hiciera un buen papel con su Casino Royale, pero el que también decepcionó  a la mayoría con Quantum of Solace; ya se especula con su posible sucesor, eso si para dentro de al menos dos nuevas entregas, que ya tiene firmadas Craig.

Esto es lógico teniendo en cuenta que los años no pasan en valde para ningún actor, y para cuando se hayan estrenado las dos próximas entregas puede que vaya siendo hora de cambiar a Daniel Craig.

El candidato a suceder a Craig como James Bond no sería otro si no Idris Elba, actor británico, hijo de un sierraleonés y una ghanesa, reconocible por sus grandes papeles en la serie de culto The Wire, en la que interpretaba al mafioso traficante Stringer Bell, y en la serie Luther, además de por su aparición en la reciente Prometheus.

Quizá se pretendería con Elba, sorprender e innovar con el nuevo James Bond, haciendo así que se tratase del primer James Bond negro. Esto no sería algo nuevo en la saga, pues sin ir más lejos con la contratación de Daniel Craig ya se desconcertó a los espectadores, al tratarse del primer Bond rubio.


Los rumores han surgido con las declaraciones de Naomi Harris, actriz que aparece en Skyfall: 

"Trabajé con Idris en una película y él mismo me dijo que se había reunido con Barbara Broccoli (una de las productoras de James Bond) y que parecía que había una posibilidad en el futuro para que el próximo James Bond fuera negro".

"NO QUIERO QUE ME LLAMEN EL PRIMER BOND NEGRO"



   "¿Entiendes a lo que me refiero? Sean Connery no fue el primer James Bond escocés, ni Daniel Craig el primer James Bond con ojos azules, así que, si lo hago, no quiero ser llamado el James Bond negro".

   "Es un rumor muy viejo. Mi padre y yo estuvimos hablándolo el otro día. Yo lo haría, pero no quiero que me llamen el primer James Bond negro", dijo Idris Elba .

 "Si Sony decide llamarme, seguro que me lo pensaré".





Independientemente de la controversia que pueda suscitar el hecho de que Idris Elba supondría el primer Bond negro, y esto significaría, en cierto modo, romper con algunos de los clichés que existen en torno al personaje, la elección de este actor sería acertada sin lugar a dudas, pues su calidad interpretativa está más que demostrada, y ciertamente aportaría elegancia con su interpretación del agente 007. Una elegancia que en parte ha perdido con Daniel Craig.

Django Unchained, de Tarantino estrena 2º tráiler

Segundo tráiler de la tan esperada cinta del norteamericano Quentin Tarantino.
Fecha prevista del estreno en España: enero 2013.

Django Unchained es el regreso de Tarantino al séptimo arte tras Inglorious Basterds (2009).
El reparto cuenta con Jamie Foxx, Leonardo DiCrapio, Samuel L. Jackson, y Christoph Waltz, un elenco muy explosivo.
La película trata de los enfrentamientos raciales que padeció el sur del país, previo a la guerra civil. Tarantino lleva pensando en esta idea, luego convertida en película, desde hace exactamente 13 años.

Hay rumores, iniciados por el propio Tarantino, que dicen que posiblemente Django sea la segunda película de una trilogía iniciada con Inglorious Basterds. El título de la tercera es una incógnita hoy en día y la historia que conectaría la supuesta saga se desconoce.
Tarantino, estamos en tus manos.

Arnold Schwarzenegger volverá a ser Conan

The Legend of Conan será el digno final para este personaje mítico, y tendrá de nuevo como protagonista al único Conan posible, Arnold Schwarzenegger, después del fiasco de Jason Momoa, que estuvo muy bien en  la primera temporada de Games of Thrones, pero cuya interpretación del bárbaro dejo bastante que desear.
Aunque tampoco sería justo culpar únicamente a Momoa, pues lo cierto es que el filme en general fue pésimo.

La trama partirá del final de la original, en la que Conan acababa en el trono, y así, en The Legend of Conan, el Bárbaro se presentará como el Rey Conan, ya envejecido y experimentado, pero ávido de una última batalla antes de partir a Valhalla

Fredrik Malmberg, presidente de Paradox Entertainment y actual propietaria de los derechos del personaje; y Morgan producirán la película para Universal Pictures. El guión irá a cargo de Chris Morgan (47 Ronin).

“La original acababa con Conan en el trono, como un veterano guerrero, y esa es la perspectiva que queremos adoptar”. “Es ese vikingo mítico que ha sido rey, guerrero, soldado y mercenario, que se ha acostado con más mujeres que nadie. Sabe que va a ir al Valhalla, y quiere hacerlo con una buena batalla”. (Malmberg)

La película se olvidará de Conan el Destructor, y de la reciente de Momoa, y hará hincapie en el envejecimiento de Conan, pero sin restarle la violencia original a la cinta, según el propio productor.


 “Me siento honrado de volver a participar en este papel”.

 “No puedo esperar a trabajar de nuevo con Universal para desarrollar el siguiente episodio de esta historia verdaderamente épica”. (Arnold Schwarzenegger, sobre la película)

Otros estrenos próximos  de Arnold

Además de The Legend of Conan, Arnold tiene pendiente de estreno la ya rodada The Last Stand,  sobre un sheriff muy duro, como no; The Tomb, en la que se fugará de una cárcel con Stallone y 50 Cent, y Ten, sobre un grupo de la DEA que roba el dinero de una operación antidroga y se ve forzado a descubrir quien es el traidor que les está matando uno a uno.

Puede parecer que Arnold ya no esté para muchos trotes, pero sinceramente verle de nuevo repartiendo mamporros a diestro y siniestro puede antojarse épico para los que crecimos con sus Terminator, Predator, Desafío Total, Conan, Mentiras Arriesgadas, etc. Y como ya prometió numerosas veces"Chuache", HA VUELTO.

The Last Stand

Arnold en Ten

Con Stallone en The Tomb

Grandes Directores (II): Stanley Kubrick

"Hay algo en la personalidad humana que se resiente a las cosas claras, e inversamente, algo que atrae a los rompecabezas, enigmas y alegorías"

Stanley Kubrick nació en Nueva York en el año 1928, un 26 de julio.
Su historial académico no fue muy destacado, era un niño inteligente pero no encontraba la motivación y la pasión que le incitase a mejorar. Su padre, médico del barrio del Bronx, influyó bastante en su hijo e hizo que se aficionase al ajedrez. Pero lo que realmente le enamoró fue una cámara fotográfica, regalada por su padre también.
Comenzó a retratar momentos, sus profesores, instantáneas de su ciudad hasta conseguir un contrato para la revista "Life", y más tarde para la revista "Look". En esta revista, se publicaron en el año 1946 una serie de fotografías que Kubrick realizó en el metro, de bastante calidad visual, siendo capaz de capturar la vida de un lugar tan frío como el metro. Éstas son las que más nos han impresionado:

Vendedor de periódicos,
tras la muerte de Roosevelt

Pareja de enamorados

Dos caballeros de resaca

Desde los 17 años de edad, se convirtió en un fotógrafo excelente, con buena nómina, y bastante respetado entre fotógrafos. Al cumplir los 21, realizó su primer cortometraje "Day of the Fight", año 1951, con la ayuda de una cámara de 35 mm. La vendió a la productora RKO-Pathé por 4.000$, haciendo realidad el sueño de todo cineasta principiante.
Tras la burbuja llena de orgullo e ilusión creada por el cortometraje, Kubrick realiza "The Flying Padre" aunque no consiguió ni a la mitad del éxito obtenido con la anterior. Esto hizo aumentar sus ganas de convertirse en profesional del cine y dedicarse a ello a tiempo completo.
Los años siguientes fue completando su filmografía con cintas de 60' de duración, hasta que en el año 1956 realizó su primer largometraje "The Killing" y al año siguiente dirigió la asombrosa "Paths of Glory" única en su época con el magistral Kirk Douglas, participando en la I Guerra Mundial y mostrando qué el enemigo a veces estaba bajo tu propio techo.
Más tarde, el director/guionista/productor repitió con Douglas para "Spartacus". Fue la cinta que consiguió despuntarle, no participó como guionista, a la fama y fue un éxito comercial.
En el año 1962, "Lolita" aparecía en los grandes cines norteamericanos, convirtiéndose en una de las adaptaciones literarias más complejas en el séptimo arte. La cinta trata de un profesor que se instala en casa de una viuda, y se enamora de la hija; por tanto decide casarse con la madre para estar siempre junto con Lolita, la niña de sus ojos.
Venían tiempos de guerra, concretamente la guerra fría, y Stanley Kubrick realizó junto con el actor inglés Peter Sellers (The Pink Phanter, The Party, Casino Royale, la comedia sátira de James Bond...) una especie de comedia de humo negro sobre un conflicto nuclear llamada "Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb", en España denominada "Teléfono Rojo, ¿volamos hacia Moscú". La película trata sobre la intensa lucha entre Unión Soviética y EE.UU cuando estos deciden hacer un ataque aéreo nuclear sin permiso del presidente. Mientras tanto, intenta comunicarse con el gobierno soviético para transmitir que ese ataque es un error. Cinta con imágenes muy atractivas e intensas, destacando el poder visual, la virtud más destacada del cineasta, que contenía la mente de Kubrick.
En la década de los 60, él decidió trasladarse a UK para desconectar y poder centrarse y dedicarse en proyectos a corto y largo plazo, cuestionando y controlando cada metraje, producción e incluso los doblajes de cada país. Se volvía perfeccionista y meticuloso en cada rodaje y proyecto.

En el año 1968, decidió explotar un género poco plasmado en el cine, la ciencia-ficción, elaborando una de sus mejores obras maestras "2001: A Space Odyssey". 140 minutos de puro cine y poesía que narra la evolución del hombre de una manera jamás vista, junto con parábolas del pasado, presente y futuro, convirtiéndose en una de las maravillas que tanto amor/odio puede producir. ¿Por qué odio? 2001 es una película muy compleja que no es suficiente visionarla un par de ocasiones. Resulta compleja comprender la cantidad de elementos que aparecen en pantalla (monolitos, programas informáticos rebeldes, evolución, líneas argumentases, etc) por tratarse de una narración exquisita y abstracta. Es su ópera prima, y Stanley resulta no ser un cineasta peculiar capaz de gustar a todos.

En el año 71, Kubrick se leyó casi de una tirada la novela de Anthony Burgess sobre un chico que se dedicaba a pasar el día a día vestido de drugo, junto con 3 amigos, liándose a palos a través de ultraviolencia desenfrenada, y escuchar Beethoven. Estamos hablando de "A Orange Clockwork". Malcom McDowell aka Álex realizó uno de los mejores papeles que ha podido haber, dando vida a un risueño hiperactivo adolescente que, tras cometer asesinato, se adentra en un reformatorio que le retirará hasta la última gota de violencia e inhumanidad. ¿Éxito? Relativo. La película fue prohibida, por el propio Kubrick, en UK por intentos de simular al personaje y sus atrocidades en el día a día de la sociedad. Un año después de su muerte, volvió a estar disponible (en España ya fue prohibida "Paths of Glory" por tener contenido anti-bélico). La película se convirtió al cabo de los años en una de las películas de culto más brillantes, carismáticas e interesantes que se han hecho a lo largo del siglo.

HAL, abre la puerta de la cámara de las cápsulas.
HAL, ¿me escuchas?

"Sin lugar a dudas, me había curado"

Barry Lyndon llegó en el 75, con una historia del siglo XVIII en el que un joven ambicioso trata de alcanzar una posición social más elevada a través del matrimonio. Película emotiva, bonita y triste, en el que el contexto es un duelo, una situación estremecedora, e intensifica el arte mostrado en la pantalla a base de equilibrar emociones.

5 años más tarde, Kubrick adaptó la novela de Stephen King, The Shining, que tanto éxito cosechó en las librerías. El guión de la película se diferenciaba con la novela en el hecho del carácter del personaje de Nicholson, perturbador y paranoico. Kubrick cocinó una cinta enfermiza a base de penumbras y juegos con luz y sonido. Modificó el género, cambió la idea del terror. Terror psicológico contra terror homicida. Obra maestra, sí.

"Aquí mi fusil, aquí mi pistola"

Fotografía de Kubrick,
en su etapa con la revista Look

"Full Metal Jacket" era la vuelta de Kubrick al género bélico, en este caso Vietnam. La película trata de dos partes: una sobre la preparación del soldado ante la exigencia física y psicológica de un conflicto en una escuela nada sencilla, y la otra sobre el infierno del campo de batalla. El cineasta, de nuevo, vuelve a mostrar la maldad y debilidad que el ser humano contiene en lo más profundo.
Finalmente, Stanley Kubrick en el año 1999 realizaba su última película antes de su prematuro infarto cardíaco, "Eyes Wide Shut". Contó con Tom Cruise y Nicole Kidman, pareja real por entonces, y relataba cómo esta pareja, presuntamente feliz y satisfecha, comienzan a confesarse sueños y fantasías que desconocían del otro. Fue bien recibida por la crítica.


Antes de su muerte, Kubrick estaba metido de lleno en el proyecto "AI: Artificial Intelligence" pero al estar envuelto en la cinta de Cruise y Kidman, no llegó a dirigirla y debido al fallecimiento pasó a ser productor y con el estreno fue dedicada a su nombre.

Stanley Kubrick fue un director de cine complejo, como hemos explicado. Un director de cine nada convencional, que innovó muchos elementos e influyó en futuros cineastas como el que más. Puede no gustar su cine, pero es evidente admirar su magnífico trabajo detrás de las cámaras.
Produce lástima tener la incertidumbre de que algún día alguien nos de o no la sorpresa y nos recuerde a este formidable hombre, rey visionario y tridimensional.

"No creo que una obra de arte tenga otra responsabilidad que la de ser una obra de arte"

Gracias

Filmografía

• Day of the Fight (1951)
• Flying Padre (1952)
• The Seafarers (1953)
• Fear and Desire (1953)
• Killer's Kiss (1955)
• The Killing (1956)
• Paths of Glory (1957)
• Spartacus (1960)
• Lolita (1962)
• Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
• 2001: A Space Odyssey (1968)
• A Clockwork Orange (1971)
• Barry Lyndon (1975)
• The Shining (1980)
• Full Metal Jacket (1987)
• Eyes Wide Shut (1999)
• AI: Artifical Intelligence (2001)

Premios

• Spartacus: Globo de Oro, mejor película dramática.
• Dr. Strangelove: BAFTA mejor película británica.
• A Space Odyssey: Ganadora mejores efectos visuales Oscar. 
• Barry Lyndon: BAFTA mejor dirección.

Recibió multitud de candidaturas a mejor película, guión, dirección por el resto de su filmografía, destacando A Space Odyssey, A Orange Cockwork, Spartacus y Barry Lyndon.