Liam Gallagher y cía preparan nuevo material

Beady Eye, la banda formada en 2009 tras la disolución de Oasis sin el hermanísimo Noel, prepara nuevo material en el estudio.
Ayer 12 de noviembre el twitter oficial de la banda británica lo anunciaba.
Su primer disco, "Different Gear, Still Speading" del año 2011 fue aprobado por la mayoría de la crítica musical pero le faltaba un algo para igualar algún disco de Oasis, y ese algo fallaba en la composición.

Temas sencillos, melodías limpias y buenas. Liam quería desbancarse de Oasis, de la sombra que le cernía detrás, una sombra en forma de carrera musical: esa sombra tenía 15 años y no era nada fácil desprenderse de ella. No quería que lo comparasen con algo que hubiese hecho si estuviese con Oasis.
Afirmó que era esta nueva banda daría que hablar en un futuro. Incluso habría familias que empezarían a llamar a sus hijos Beady Eye. Liam y sus cosas.
Liam no tiene la calidad de compositor que sí tiene su hermano Noel. Gem Archer, el guitarrista, y Andy Bell, el bajista y guitarrista, tampoco pero no tienen nada de qué avergonzarse.

Dave Sitek, miembro de TV on the Radio, producirá el nuevo material de la banda que saldrá a luz en el 2013, no sabemos a qué altura del año.
Esperaremos con deseo. Seguro que Liam tiene la espina de superar el anterior trabajo de su hermano con su banda High Flying Birds. Y eso le motiva.

¿Seguimos preguntándonos por la futura reunión de Oasis? Es cosa de hermanos.

Grandes Músicos (III): Neil Young, leyenda canadiense

Toronto, Canadá. Año 1945.
Aún resonaban los ecos del swing en el país vecino cuando nació Neil Percival Young el 12 de noviembre, tal día como hoy, gran guitarrista y uno de los músicos más influyentes de siempre.
Young consiguió mezclar varios géneros como son el folk, el rock o el country en uno solo, en el género Neil Young. Solo él es capaz de hacerlo, por muchos que le imiten.
En Canadá, comenzó a dar sus primeros pasos formando bandas de folk-rock. Después decidió mudarse a California y se unió a los Buffalo Springfield, del año 66 al 68, siendo un pilar importante en la composición musical de la banda.
Buffalo Springfield se disolvió tras una vida muy corta, y Young publicó en el año 68 su primer disco en solitario, Neil Young, el mismo día de su cumpleaños.

Young con su particular Old Black

Al año siguiente, se asocia con Crazy Horse, convirtiéndose pronto en la banda habitual que participe en casi todos los proyectos de Young. Ese mismo año publican Everbody Knows This is Nowhere.

Poco después de la publicación de su segundo LP, Young se junta con Crosby, Stills & Nash, inicialmente un trío evidentemente pero que luego se formó el cuarteto con Young, modificando el nombre de la banda por Crosby, Stills, Nash & Young.
En el año 1970 vuelve a ponerse el mono de trabajo en solitario y edita After the Gold Rush, con la grandísima "Only Love Can Break Your Heart". Salieron dos sencillos, la anteriormente citada y "When You Dance I can Really Love". Actualmente aún se le considera una de las mejores obras de Young.

Dos años después y aún con el sabor del dulce en la boca tras su anterior trabajo, se publica Harvest. Si ya fue bueno After the Gold Rush, éste fue la culminación. "Heart of Gold" y "Old Man" fueron un éxito comercial, y ayudaron a que el álbum fuese denominado como su trabajo más completo.
Journey Through the Past, del año 72, no consiguió una recepción por parte de la crítica muy buena. Fue editado directamente como vinilo. Times Fades Away tampoco se le conoce en su formato compacto. Tras hacer más de 60 conciertos en 3 meses, publicó este álbum a pesar de la petición de un nuevo éxito comercial. Young comentó que prefirió cambiar el enfoque musical a repetir un Harvest.
On the Beach fue su siguiente trabajo pero grabado después de Tonight's the Night. Ambos fueron dos discos algo desesperados líricamente. Sus letras resonaban a pesimismo y densidad melódicamente, pero a la vez fuertes y poderosas.

Sus posteriores discos llevaron la misma línea, hasta el año 1979 cuando publica Rust Never Sleep. Si Young es bueno y destacado es por su continuo cambio de movimientos musicales, evitaba quedarse estancado en una época determinada. Pasó del más limpio folk-rock sesentero al rock electrificado pasando por punk y new wave utilizando sintetizadores con el fin de experimentar.
No tuvo mucho éxito comercial esa época. De lo más destacado: Everybody's Rockin', Old Ways, Freedom y Life, reuniéndose con Crazy Horse en este último.

Crosby, Stills, Nash & Young

"Rockin' in the Free World" pertenece al disco Freedom y es posiblemente uno de los temas más destacados de su época rocker. Su sucia distorsión conlleva al nacimiento de uno de los movimientos musicales más importantes de finales de los 80 y posteriormente 90: el grunge, derivado del rock alternativo. Muchas veces, se le ha llamado a Young como el padrino del Grunge. Kurt Cobain y Eddie Vedder, vocalistas y compositores principales de Nirvana y Pearl Jam respectivamente, citaron a Neil Young como una de las mayores influencias en sus carreras.

Ya en nuevo milenio, Neil Young continúa con su ritmo frenético de publicar álbumes año tras año, o mínimo cada dos años. En cada disco se ve inmerso un deseo de mejora medioambiental y el rechazo a la política actual de aquella época en EE.UU, el mandato de Bush.
Tiene problemas de salud, mas concretamente un aneurisma cerebral que es revertido satisfactoriamente mediante cirugía.

Ya en la actualidad, ha publicado 3 discos desde el 2010. El último Psychedelic Pill ha sido elaborado junto con los Crazy Horse tras años de inactividad.

Neil Young, a parte de ser el artista más influyente y el compositor vivo más importante de la música, por detrás de Bob Dylan, también ha participado en el cine. A Day at the Gallery se estrena en los próximos días con temas del disco Americana (2012) y consiste en 40 minutos de película en el que se narra la visita de un escritor a una galería buscando ilustraciones para su nuevo libro sobre canciones americanas. Está dirigido y protagonizado por él mismo, con el pseudónimo Bernard Shakey. A parte, también ha realizado: Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003) y CSNY Déjà Vu (2008).

Os dejamos un cortometraje llamado One Life (2008), animado con el tema "Old Man" de Young.

Desde Madrid le deseamos un feliz 67º cumpleaños. Y nosotros que los veamos.

"The Words", 2012 (El Ladrón de Palabras)

Nota  DEFINITELY ROCK: 8/10

Director: Brian Klugman, Lee Sternthal

"Todos decidimos. Lo difícil es vivir con ello"

Adoro terminar de ver una película y quedarte mirando sin sentido con la mirada perdida hacia los créditos intentando recolocar cada escena y palabra reflejada en la pantalla.
"The Words" es una película que se escapa de la línea actual cinematográfica. Para gustos los colores, a mí me ha parecido brillante.

La película aborda 3 historias conectadas por lo más importante de la cinta: la literatura, los libros, las historias, las palabras. 3 historias, cada una más intensa y buena, de las que siguen una línea temporal evidente: la primera centrada en la posguerra parisina, la segunda abarca la anterior en un Nueva York actual a base de recuerdos y palabras y la tercera y última un futuro a corto plazo que abarca ambas historias.
Todas tienen una conexión, y todas tienen su romanticismo.

La película nos invita a reflexionar si es posible borrar el pasado de cada uno, por muy grande que sea el éxito y fama que oculte la miseria de ese pasado. "The Words" arranca con una narración por parte de Dennis Quaid en la que narra una historia, cuyos protagonistas son Bradley Cooper, inexpresivo completamente y plano interpretativamente, y Zoe Saldana, notable actriz que dará que hablar en un futuro, son una pareja que intentan afianzar su vida con la ayuda de la carrera de escritor de Cooper que intenta dar sus primeros pasos con su primera novela. Hasta que encuentra un manuscrito escondido en un maletín de una tienda de antigüedades, a lo que el personaje de Cooper aprovecha para publicar tras el fracaso de su primera novela a la que ningún agente quería en sus manos.
Tan atormentado e inmenso es el éxito, que pronto un personaje anciano interpretado formidablemente por Jeremy Irons se encuentra con el joven para relatarle toda su vida llena de amor, muerte, literatura y depresión. Le confiesa que ese viejo manuscrito que fortuitamente encontró era de su propiedad y que merecía saber la historia que había detrás. Le había robado su libro y ese libro hablaba de la vida del anciano, cuyo deseo era que ese relato debía formar parte de la vida del joven por las consecuencias del robo.



Mientras ambas historias se entrelazan para unirse en una, Dennis Quaid, autor del libro que abarca las dos historias descritas anteriormente, se encuentra con una joven apasionada de los libros interpretada por Olivia Wilde que pronto buscan la seducción del otro buscando posiblemente la honestidad por parte del escritor de por qué surgió aquella trama.

Moralidad, culpabilidad, romanticismo, literatura.
Un cóctel perfecto para elaborar buenas películas.

Alfred Hitchcock and the Making of Psycho

Alfred Hitchcock and Making of Psycho, de Stephen Rebello.
Ése es el libro en el que se basa una de las películas más esperadas del año, "Hitchcock" de Sacha Gervasi, director del documental Anvil! The Story of Anvil y guionista de The Terminal, de Spielberg.

La película tiene como trama una época muy específica del director británico Alfred Hitchcock, con el formidable Anthony Hopkins detrás de su particular personalidad, en la que se ambienta en el rodaje de una de las películas más conmovedoras y siniestras del cine de siempre, Psycho, con Janet Leigh, interpretada por Scarlett Johansson sufriendo lo que no está escrito tras una simple cortina.
El año de su estreno fue 1960.
Además de mostrar el rodaje, la cinta se centra en la relación del director con su inseparable mujer Alma Reville, interpretada por la oscarizada Helen Mirren, quien tanto apoyó a Hitchcock en sus proyectos y fue uno de los pilares más importantes en la vida del director.

Posible cartel definitivo

El 23 de noviembre tiene como fecha su estreno en USA, así que por España no la veremos hasta febrero del año próximo. Está previsto que participe en los Oscar de esta edición, y posiblemente sea una de las favoritas.

Os dejamos los trailer que han salido hasta ahora:

"Argo" (2012): Aún hay esperanza

Nota DEFINITELY ROCK: 9/10

Argo (2012): Director Ben Affleck

Hace unos meses salió Clooney diciendo que Hollywood estaba en decadencia por la falta de guiones atractivos y poderosos e ideas que consiguiesen captar la atención del espectador.
Nunca se pensó que llegaríamos al extremo de remakear toda cinta, renacer antiguas sagas o simplemente crear películas sin sentido.
Hasta que llega Ben Affleck, actor regulero/director destacado, y se saca una película formidable a través de una historia real de hace 30 años capaz de aguantar el aliento a todo hijo de vecino que adora y echa de menos el cine de los 70's-80's: el buen thriller aún tiene ases bajo la manga, si metes el propio cine dentro del cine, agencias de inteligencia y en medio de la ópera un conflicto externo Irán-USA ya nos tienen cautivados.
Aún hay esperanza.
Con esta trama y esta historia se deja claro que aún hay ideas y guiones escondidos en la historia de nuestra humanidad. El problema es que hay pocos profesionales que se atrevan a ello pensando únicamente en conseguir hacer caja sin importar la calidad de la cinta.

El reparto es brillante: a Bryan Cranston lo conocemos de sus pasos como narcotraficante/cocinero y conocemos sus artimañas; a John Goodman nos alegra verle siempre en cada película que aparece, tiene ese don; Alan Arkin está espectacular como siempre, volvió a conquistarnos desde Little Miss Sunshine; y Ben Affleck, como dije, no soy un admirador de su capacidad interpretativa, pero como director tiene un futuro muy dulce.

La película, con 44 millones de dólares como presupuesto, tiene el objetivo de conseguir que el espectador tenga fe en el cine actual. Lo agradecemos, porque llevamos un 2012 pésimo (a excepción de algunas afortunadas).

La película no era real. La misión sí. "Argoderse"

"Les Misérables" en su nueva versión cinematográfica

"Les Misérables" cuenta con una nueva versión cinematográfica realizada por Tom Hooper, director de la oscarizada "The King's Speech". 
El mes de diciembre es el elegido para su estreno y así poder disfrutar del nuevo retrato de la destacada novela de Victor Hugo. La película cuenta con Hugh Jackman (The Fountain), Russell Crowe (A Beautiful Mind), Anne Hathaway (Brokeback Mountain), Helena Bonham Carter (The King's Speech), Sasha Baron Cohen (The Dictator) y Eddie Redmayne (The Pillars of the Earth, TV).

Os mostramos el enlace del making of de las escenas musicales, uno de los puntos a destacar de la película: Making of, laSexta3

Resulta raro ver a ciertos actores dando la nota, un gladiador o un superhéroe miembro de la Patrulla X resulta curioso de escucharles cantar.

A continuación, el trailer de la cinta:

Esperemos que la adaptación sea notable y no tirarnos de los pelos, porque si no recordaremos el año 2012 como una de las decepciones más sonoras de los últimos años.

Grandes Actores (II): Jack Lemmon y Robin Williams

Si buscas en Internet "Jack Lemmon Robin Williams" te sale una canción de un grupo desconocido y extraño (sus madres estarán orgullosas evidentemente) llamado Ports of Aidia. Resulta curioso que tengan un tema denominado Robin Williams in a Jack Lemmon snit. "To be in a snit" significa entrar en cólera/estar enfadado, cada uno haga su propia definición. De todas maneras, no he venido a hablaros de gramática inglesa ni de música si no de estos dos grandes actores, de ayer y de hoy como veníamos haciendo, que coincidieron en la magnífica e inmortal Hamlet, de Keneth Branagh en poco más de 4 horas de película. No tuvieron papeles destacados, Lemmon estaba cerca del fin de su carrera y Williams era un secundario más a pesar de sus éxitos previos.
Si me permitís, os mostraré sus biografías y su forma de disfrutar la vida a base de esfuerzo y trabajo.

JACK LEMMON

En febrero del año 1925, nacía en el estado de Massachusets John Uhler Lemmon III.
Recibió una educación exquisita, asistió a colegios y academias notables; más tarde ingresó en la universidad de Harvard.
Se juntaba con clubs de drama, alimentando su deseo de ser actor, algo que quería ser desde una temprana edad. Al acabar sus estudios, ingresó en la marina. Se retiró y se dedicó de forma profesional a la actuación haciendo sus primeros roles en radio y televisión. También dio sus primeros pasos en Broadway con papeles no muy destacados.
Su primer papel en el cine fue en la película "The Lady takes a Sailor" (1949) interpretando a un pintor cuyo rol apenas participaba en la trama principal. Hasta 5 años después no volvió a repetir con el cine en "It Should Happen to You".
Le sugirieron cambiar de nombre y el apellido: Jack por John, y el apellido retirar una "m" porque recordaba al cítrico (también sonaba al músico John Lennon pero por entonces andaba por las calles de Liverpool buscando guitarras para tocar). Se negó en cambiarse el apellido pero accedió en llamarse Jack.

Como anécdotas de su primera vez delante de la cámara, el director George Cukor le dijo, tras rodar la primera toma: "Ha estado magnífico, señor Lemmon; repetiremos la toma y ahora trate de actuar un poco menos". Tras repetirla numerosas veces, Lemmon replicó: "Como siga así acabaré por no actuar", a lo que el cineasta respondió "De eso se trata Jack, de eso se trata".

A partir de entonces, se metió el público en el bolsillo y compañeros de profesión. Se convirtió en uno de los más queridos de la época y en uno de los grandes talentos del cine. 

En el año 1956, la Academia le premia con el Oscar al mejor actor de reparto en "Mister Roberts". Este papel y premio le convirtieron en un imprescindible para la comedia, y en el actor fetiche de Billy Wilder, participando y protagonizando 7 películas del fantástico cineasta: Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960), Irma la Douce (1963), The Fortune Cookie (1966), Avanti! (1972), The Front Page  (1974) y Buddy Buddy (1981).
Tras los exitosos papeles en Some Like it Hot y The Apartment, consiguió sendas candidaturas al Oscar. En "Days of Wine and Roses" consigue numerosas candidaturas y premios, entre otros BAFTA,   Globo de Oro y Oscar al mejor actor. En el año 1966, coincide con Walter Matthau por primera vez y pronto se hacen inseparables y se convierten en un dúo cómico formidable. A Lemmon le costó convencer a Wilder en incluir a Matthau en dos de sus películas, ya que en una de ellas el director quería incluir a Frank Sinatra. Matthay estaba completamente agradecido con Lemmon por haberle abierto las puertas del éxito y fama de Hollywood. Murió un año antes que Lemmon.

En el año 1997, tras una vida llena de éxitos y premios, fue candidato por el remake de "12 Angry Men", pero el ganador resultó ser Ving Rhames. A la hora de subir a recoger el premio, Rhames sorprendió al personal decidiendo de forma improvisada: " Los jueces se han equivocado. Siendo usted candidato, todos los premios deben ser suyos. No hay nadie digno de competir con usted, maestro"

Todo el mundo le adoraba, nunca un actor transmitía una tranquilidad y una felicidad tanto al director como al espectador. Su talento era inmenso, será uno de los mejores actores de siempre por su intensidad y dinamismo a la hora de actuar.

"No me retiraré hasta que me atropelle un camión, un productor o un crítico"

Jack Lemmon fallecía un 27 Junio de 2001.


ROBIN WILLIAMS

Robin McLaurin Williams es un actor norteamericano nacido hace 61 años en Chicago, Illinois. Nació en un ambiente familiar con una situación económica bastante notable. Williams se centró en sus estudios y comenzó a dedicarse al deporte. 15 años después, se traslada con su familia a California.
Más tarde, empezó sus estudios universitarios orientados en la política.                  

Ingresa en una prestigiosa academia de arte dramático en New York. Más tarde, se vuelve a trasladar a San Francisco para buscarse un hueco en los teatros californianos, hasta que finalmente consigue una audición y comienza su carrera como intérprete.
Después de sus primeros pasos como actor de teatro se pasa a la TV en una serie conocida en su época como Mork & Mindy en la que interpreta a un extraterrestre.
Con el temor en el cuerpo de quedarse encasillado en el papel (lo mantuvo durante años), decide abandonar la serie y realizar su primera cinta cinematográfica. En el año 1980 estrena "Popeye", pero no obtuvo el éxito esperado. Más tarde, "The World according to Garp" consistía en interpretar a un personaje complejo, nada cómico pero agradable y carismático. Con esta película empieza a ser reconocido y su popularidad se vio incrementada.
Cuatro películas después, estrena "Good Morning Vietnam", brillante película en la que interpreta a un locutor de radio que se traslada a Vietnam en plena guerra para un programa del ejército norteamericano. En el año 1989, estrena la formidable "Dead Poets Society" elaborando un magnífico papel como profesor de literatura inglesa en un colegio destacado. El papel de John Keating es uno de los más destacados de su carrera haciendo emocionar al espectador en cada escena.
Dos años después, "The Fisher King" se estrena en los cines demostrando cómo se interpreta a un vagabundo. Estas increíbles y fantásticas películas le valieron a Williams con candidaturas al mejor actor principal para los Oscar. Consiguió varios Globos de Oro pero no fue suficiente para convencer a la Academia.

El ansiado Oscar no lo consiguió hasta "Good Will Hunting" en el año 1997 con el estupendo reparto que reunió aquella película. Entre medias de estas exitosas películas, Williams realizó varios papeles cómicos, alternando con el drama, para ir afianzándose como uno de los mejores actores del momento.

El comienzo del siglo XXI no es tan exitoso como los 90 para Williams. Pasa a interpretar papeles menos destacados y populares haciendo evidente su paso a la segunda línea de la interpretación.
Hace oficial años después su problema con el alcohol, ingresando en una clínica de desintoxicación.

Robin Williams es una persona solidaria, tiene el compromiso de ayudar a los más necesitados. Forma una Fundación con su segunda esposa.

Nadie olvida sus formidables papeles, y creo, desde mi opinión, que hizo bien en apartarse a la segunda línea del cine y dejar paso a las nuevas generaciones. Williams es un magnífico actor pero sí es cierto que puede llegar a saturar con sus papeles más conocidos.

"Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así, y siempre así será"

Robin Williams, en Dead Poets Society

Filmografía Jack Lemmon 

• La Leyenda de Bagger Vance (2000) 
• 12 Hombres Sin Piedad (1997)
• Hamlet (1996) 
• Vidas Cruzadas (1993)
• Éxito a cualquier precio (1992)
• El Juego de Hollywood (1992) 
• JFK: Caso Abierto (1991)
• ¡Así es la Vida! (1986) 
• Desaparecido (1982) 
• Aquí, un amigo (1981) 
• Tributo (1980)
• El Síndrome de China (1979) 
• Primera Plana (1974) 
• Salvad al Tigre (1973) 
• ¿Qué ocurrió entre tu padre y tu madre? (1972) 
• La Extraña Pareja (1968) 
• En Bandeja de Plata (1966) 
• La Carrera del Siglo (1965) 
• Préstame tu Marido (1964) 
• Adán También Tenía Su Manzana (1963) 
• Irma la Dulce (1963) 
• La Misteriosa Dama de Negro (1962)
• Días de Vino y Rosas (1962)
• Comando del Pacífico (1960) 
• El Apartamento (1960)
• Con Faldas y a lo Loco (1959) 
• Cowboy (1958) 
• Fuego Escondido (1957) 
• Operation Mad Ball (1957) 
• Mi Hermana Elena (1955) 
• Una Rubia Fenómeno (1954) 
• PHFFFT! (1954)
• The Winning Team (1952) 

Filmografía Robin Williams

• (2011) Happy Feet 2 (voz)
• (2009) Dos canguros muy maduros
• (2009) Los Locos de Hollywood
• (2009) Noche en el museo 2
• (2007) Hasta que el cura nos separe
• (2007) El Triunfo de un Sueño
• (2006) Happy feet: Rompiendo el hielo (voz)
• (2006) El Hombre del Año
• (2006) Noche en el museo
• (2006) Vaya Vacaciones
• (2006) Voces en la noche
• (2005) The Aristocrats
• (2005) Robots (voz)
• (2004) Delitos menores
• (2004) Un golpe de suerte
• (2004) La Memoria de los Muertos
• (2002) Insomnio
• (2002) Retratos de una obsesión
• (2002) Smoochy
• (2001) A.I. Inteligencia Artificial (voz)
• (1999) El Hombre Bicentenario
• (1999) Ilusiones de un mentiroso
• (1998) Más Allá de los Sueños
• (1998) Patch Adams
• (1997) Desmontando a Harry
• (1997) Flubber
• (1997) El Indomable Will Hunting
• (1997) Un Lío Padre
• (1996) Agente secreto
• (1996) Hamlet 
• (1996) Jack
• (1996) Una Jaula de Grillos
• (1995) Aladdín y el Rey de los Ladrones (voz)
• (1995) Jumanji
• (1995) Nueve meses 
• (1993) Señora Doubtfire, papá de por vida
• (1992) FernGully: Las aventuras de Zak y Crysta
• (1992) Toys
• (1991) Hook
• (1991) Morir Todavía
• (1991) El Rey Pescador
• (1990) Cadillac Man
• (1990) Despertares
• (1989) El Club de los Poetas Muertos
• (1988) Las Aventuras del Barón Munchausen
• (1987) Good Morning, Vietnam
• (1986) Los Buenos Tiempos
• (1986) Club Paraiso
• (1983) Sufridos ciudadanos
• (1982) El Mundo Según Garp
• (1980) Popeye

Disney compra LucasFilms y anuncia nueva saga

10:00 am. Casa de George Lucas. Primera llamada de la mañana, y George aún anda algo sobado:

• ¿Sí?
• Hola, llamamos de Disney, ¿Sabe de nuestras ofertas? Estamos interesados en comprarle LucasFilms, su productora, ¿le interesa?
• No, gracias, estoy muy contento con mi compañía y no me va a convencer de nada.
• Le ofrecemos 4 mil mill...
• ¡No se hable más! Trato hecho. 

Y esto es, más o menos, lo que sucedió ayer. 

Disney ha comprado LucasFilms para realizar una saga más, empezando en el 2015. El episodio VII daría lugar en un período de 2-4 años a dos episodios más. 

George Lucas no se ha vendido. No no, qué va. Es que ahora quiere dedicarse a la filantropía, según él, y al cine experimental. Muy respetable, oiga.

Hubo mucha gente que no quedó satisfecha tras la segunda saga de Star Wars (I, II y III). Se acercó a un público más accesible, más infantil (al que terminó de convencer con la serie de animación The Clone Wars), más comercial. El público culto enamorado de la saga original vio aquello como un insulto, una tomadura de pelo. Personajes prescindibles y nada carismáticos, guiones extraños, actores con 0 experiencia...

Puede que esta nueva saga relance de nuevo Star Wars a su merecido sitio, pero ya nos pueden convencer bien para cuando se acerque el estreno, porque de momento en Definitely Rock no nos interesa  ir a verla.

Lucas y sus nuevos dueños

Django Unchained, de Tarantino estrena 2º tráiler

Segundo tráiler de la tan esperada cinta del norteamericano Quentin Tarantino.
Fecha prevista del estreno en España: enero 2013.

Django Unchained es el regreso de Tarantino al séptimo arte tras Inglorious Basterds (2009).
El reparto cuenta con Jamie Foxx, Leonardo DiCrapio, Samuel L. Jackson, y Christoph Waltz, un elenco muy explosivo.
La película trata de los enfrentamientos raciales que padeció el sur del país, previo a la guerra civil. Tarantino lleva pensando en esta idea, luego convertida en película, desde hace exactamente 13 años.

Hay rumores, iniciados por el propio Tarantino, que dicen que posiblemente Django sea la segunda película de una trilogía iniciada con Inglorious Basterds. El título de la tercera es una incógnita hoy en día y la historia que conectaría la supuesta saga se desconoce.
Tarantino, estamos en tus manos.

The Who, a 33 rpm

The Who están de vuelta, y vuelta, y vuelta.
Se reedita toda su colección, remasterizada en formato vinilo (Oh yeah!).
Se lanzará dentro de poco una caja de colección recogiendo así toda la historia con nuevos formatos y fotografías a color.
Ya hace un par de meses se confirmó que se iba a realizar un disco tributo participando miembros de otros grupos importantes, como por ejemplo: Judas Priest, Iggy Pop, The Kinks, Deep Purple, etc. El título será Who Are You: An All Star Tribute to The Who. Aún estamos expectantes del resultado.

La banda británica se formó en pleno apogeo beatlemaníaco, en el año 1964. Sus fundadores fueron Pete Townshend, Keith Moon, Roger Daltrey y John Entwistle, y al cabo de los años subió al podio de las mejores bandas británicas de siempre, compartido con The Beatles y The Rolling Stones.

La caja coleccionable de vinilos incluye:

• My Generation (1965)
• A Quick One (1966)
• The Who Sell Out (1967)
• Tommy (1969)
• Who’s Next (1971)
• Quadrophenia (1973)
• The Who By Numbers (1975)
• Who Are You (1978)
• Face Dances (1981)
• It’s Hard (1982)
• Endless Wire (2006)

Grandes no son, son ENORMES.

Hamlet: la tragedia de un príncipe

Hamlet, o lo que es lo mismo, una de las mayores obras literarias de siempre elaborada desde un sentido único y profundo a través de la pluma característica del dramaturgo inglés William Shakespeare, fue, es y seguirá siendo la más célebre de nuestra cultura occidental.

Biografía del autor

El ingenio del escritor era indudablemente brillante. Nació en el año 1564 en Stratford, Inglaterra. Proveniente de una familia humilde y obrera (sus padres eran hijos de un labrador y un agricultor), William siempre era un devoto de la poesía y la literatura. Acudía poco a clase pero aún así adquiría conocimientos mediante una educación notable donde vivía.
Comenzó a escribir tras casarse muy joven con Anne Hathaway mudándose a Londres. Estrena Romeo y Julieta y pronto consigue un éxito rotundo. Le continúan otros títulos que poco a poco le van encaminando entre los mejores escritores de teatro, drama, comedia y poesía de todo el género renacentista, entre otros, Hamlet, Otelo, Macbeth, El Rey Lear, Enrique VI, Sueño de una noche de Verano, El Mercader de Venecia o La Tempestad.Fue nombrado director de la compañía teatral con la que trabajaba.
En el año 1611, regresa a su villa natal. Se desconoce si fue por problemas con el alcohol tras una borrachera con sus colegas Ben Johnson y Michael Drayton por sintomatología de fiebre elevada, pero investigaciones recientes en Alemania se baraja la posibilidad de un tumor ocular tras realizar una serie de pruebas y analizar su máscara fúnebre y compararla con una escultura.

Hoy, destacamos entre todas sus obras Hamlet. 

Venganza. Poder. Miseria. Amor. Ambición. Misterio. Tragedia.
La obra comienza en el Palacio de Dinamarca, país reinado por Claudio y Gertrudis, madre de Hamlet y esposa del difunto rey Hamlet, cuyo hijo es el príncipe Hamlet. Dos soldados observan algo inédito y misterioso por los alrededores: una presencia fantasmagórica, cuya apariencia recuerda al difunto rey. Horacio, amigo íntimo del príncipe, está presente en el momento de la presencia del espíritu, por tanto recorre medio palacio hasta que da con Hamlet para transmitirle su visión.
Éste, aterrado y curioso, va hacia las afueras del palacio de forma inminente para confirmar la visión de su amigo.
Se encuentra con el espíritu y descubre que es su padre, el rey Hamlet, y ha venido de las tinieblas para informarle que fue asesinado por su tío Claudio, actual rey, mediante veneno administrado por el oído. Le comunica a parte que tiene que evitar el matrimonio de su esposa con Claudio y conseguir venganza. Hamlet, paralizado, duda si creer toda la información y si en realidad ese ser era su padre.

A partir de entonces, Hamlet empieza a actuar de una manera extraña y evasiva confundiendo al resto de la corte. Evade preguntas incrementando la incertidumbre y temor del rey Claudio, llegando a replantearse si sufre una peligrosa locura. "Es posible que sea por su profundo amor que siente por Ofelia". Ofelia era la hija del gran chambelán Polonio; éste, con la ayuda de Claudio, organiza un encuentro entre los dos enamorados. Ambos sienten que alguien les observa desde los alrededores, Hamlet actúa de manera cortante con su amada, tras devolverle las cartas de amor. La rechaza y se vuelve para su alcoba.
Hamlet tenía en mente elaborar una obra para los reyes representando un homicidio, pero a última hora cambia el guión y pretende reflejar el asesinato de su padre. Los monarcas, tras ver lo que estaba sucediendo en la obra, abandonan el lugar a mitad de la representación indignados. Hamlet, al acabar, evita dar explicaciones a los nobles y marcha hacia la habitación de Gertrudis, su madre. Tras un momento de acusaciones y violencia verbal, su madre exclama socorro a lo que responde Polonio, escondido en la alcoba espiando. Hamlet, confundido, asesina a Polonio pensando que era su tío. El príncipe convence a su madre en ocultar el cadáver en algún lugar del palacio, pero Claudio es informado de estos actos y decide enviar a su sobrino a Inglaterra para ser ejecutado para evitar hacerlo en el pueblo.

A partir de aquí, finalizados los 3 primeros actos y ya en pleno desenlace de la obra, surgen una serie de situaciones improvisadas que asaltan al lector de una manera desbocada y veloz hasta la conclusión de la obra (no queremos spoilear).
Los dos últimos actos son inmensamente brillantes. El planteamiento y el nudo consiguen abrir el apetito al lector, agradecido con los desbordados temas que Shakespeare incluye en Hamlet.

Shakespeare, según fuentes, se fijó en novelas romanas y escandinavas donde la trama era similar a la descrita en Hamlet. Thomas Kyd, conocido dramaturgo inglés, publicó cercano al final del siglo XVI, más o menos 10-15 años antes de la publicación de Hamlet. 

"Ser o no ser, ésa es la cuestión. ¿Qué es más elevado para el espíritu? ¿Sufrir los golpes y los dardos de la insultante fortuna o tomar armas contra un mar de calamidades, y haciéndoles 

frente para acabar con ellos?"

He aquí la obra maestra: La Tragedia de Hamlet, por William Shakespeare


Obra literaria de William Shakespeare

Tragedia:

• Romeo y Julieta
• Hamlet
• Oleo
• Macbeth
• El Rey Lear
• Antonio y Cleopatra
• Tito Andrónico
• Julio César
• Coriolano
• Triolo y Crésida
• Medida por medida
• Timón de Atenas

Comedia:

• Los dos Hidalgos de Verona
• La Fierrecilla Domada
• Sueño de una Noche de Verano
• El Mercader de Venecia
• Las Alegres Comadres de Windsor
• Como Gustéis
• El Cuento del Invierno
• La Comedia de los Errores
• Mucho Ruidos, Pocas Nueces
• Trabajos de Amor perdidos
• Duodécima noche
• La Noche de Reyes

Drama:

• Venus y Adonis
• La Violación de Lucrecia
• Sonetos
• Vida y muerte del Rey Juan
• Enrique VI
• Ricardo III

Grandes Directores (II): Stanley Kubrick

"Hay algo en la personalidad humana que se resiente a las cosas claras, e inversamente, algo que atrae a los rompecabezas, enigmas y alegorías"

Stanley Kubrick nació en Nueva York en el año 1928, un 26 de julio.
Su historial académico no fue muy destacado, era un niño inteligente pero no encontraba la motivación y la pasión que le incitase a mejorar. Su padre, médico del barrio del Bronx, influyó bastante en su hijo e hizo que se aficionase al ajedrez. Pero lo que realmente le enamoró fue una cámara fotográfica, regalada por su padre también.
Comenzó a retratar momentos, sus profesores, instantáneas de su ciudad hasta conseguir un contrato para la revista "Life", y más tarde para la revista "Look". En esta revista, se publicaron en el año 1946 una serie de fotografías que Kubrick realizó en el metro, de bastante calidad visual, siendo capaz de capturar la vida de un lugar tan frío como el metro. Éstas son las que más nos han impresionado:

Vendedor de periódicos,
tras la muerte de Roosevelt

Pareja de enamorados

Dos caballeros de resaca

Desde los 17 años de edad, se convirtió en un fotógrafo excelente, con buena nómina, y bastante respetado entre fotógrafos. Al cumplir los 21, realizó su primer cortometraje "Day of the Fight", año 1951, con la ayuda de una cámara de 35 mm. La vendió a la productora RKO-Pathé por 4.000$, haciendo realidad el sueño de todo cineasta principiante.
Tras la burbuja llena de orgullo e ilusión creada por el cortometraje, Kubrick realiza "The Flying Padre" aunque no consiguió ni a la mitad del éxito obtenido con la anterior. Esto hizo aumentar sus ganas de convertirse en profesional del cine y dedicarse a ello a tiempo completo.
Los años siguientes fue completando su filmografía con cintas de 60' de duración, hasta que en el año 1956 realizó su primer largometraje "The Killing" y al año siguiente dirigió la asombrosa "Paths of Glory" única en su época con el magistral Kirk Douglas, participando en la I Guerra Mundial y mostrando qué el enemigo a veces estaba bajo tu propio techo.
Más tarde, el director/guionista/productor repitió con Douglas para "Spartacus". Fue la cinta que consiguió despuntarle, no participó como guionista, a la fama y fue un éxito comercial.
En el año 1962, "Lolita" aparecía en los grandes cines norteamericanos, convirtiéndose en una de las adaptaciones literarias más complejas en el séptimo arte. La cinta trata de un profesor que se instala en casa de una viuda, y se enamora de la hija; por tanto decide casarse con la madre para estar siempre junto con Lolita, la niña de sus ojos.
Venían tiempos de guerra, concretamente la guerra fría, y Stanley Kubrick realizó junto con el actor inglés Peter Sellers (The Pink Phanter, The Party, Casino Royale, la comedia sátira de James Bond...) una especie de comedia de humo negro sobre un conflicto nuclear llamada "Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb", en España denominada "Teléfono Rojo, ¿volamos hacia Moscú". La película trata sobre la intensa lucha entre Unión Soviética y EE.UU cuando estos deciden hacer un ataque aéreo nuclear sin permiso del presidente. Mientras tanto, intenta comunicarse con el gobierno soviético para transmitir que ese ataque es un error. Cinta con imágenes muy atractivas e intensas, destacando el poder visual, la virtud más destacada del cineasta, que contenía la mente de Kubrick.
En la década de los 60, él decidió trasladarse a UK para desconectar y poder centrarse y dedicarse en proyectos a corto y largo plazo, cuestionando y controlando cada metraje, producción e incluso los doblajes de cada país. Se volvía perfeccionista y meticuloso en cada rodaje y proyecto.

En el año 1968, decidió explotar un género poco plasmado en el cine, la ciencia-ficción, elaborando una de sus mejores obras maestras "2001: A Space Odyssey". 140 minutos de puro cine y poesía que narra la evolución del hombre de una manera jamás vista, junto con parábolas del pasado, presente y futuro, convirtiéndose en una de las maravillas que tanto amor/odio puede producir. ¿Por qué odio? 2001 es una película muy compleja que no es suficiente visionarla un par de ocasiones. Resulta compleja comprender la cantidad de elementos que aparecen en pantalla (monolitos, programas informáticos rebeldes, evolución, líneas argumentases, etc) por tratarse de una narración exquisita y abstracta. Es su ópera prima, y Stanley resulta no ser un cineasta peculiar capaz de gustar a todos.

En el año 71, Kubrick se leyó casi de una tirada la novela de Anthony Burgess sobre un chico que se dedicaba a pasar el día a día vestido de drugo, junto con 3 amigos, liándose a palos a través de ultraviolencia desenfrenada, y escuchar Beethoven. Estamos hablando de "A Orange Clockwork". Malcom McDowell aka Álex realizó uno de los mejores papeles que ha podido haber, dando vida a un risueño hiperactivo adolescente que, tras cometer asesinato, se adentra en un reformatorio que le retirará hasta la última gota de violencia e inhumanidad. ¿Éxito? Relativo. La película fue prohibida, por el propio Kubrick, en UK por intentos de simular al personaje y sus atrocidades en el día a día de la sociedad. Un año después de su muerte, volvió a estar disponible (en España ya fue prohibida "Paths of Glory" por tener contenido anti-bélico). La película se convirtió al cabo de los años en una de las películas de culto más brillantes, carismáticas e interesantes que se han hecho a lo largo del siglo.

HAL, abre la puerta de la cámara de las cápsulas.
HAL, ¿me escuchas?

"Sin lugar a dudas, me había curado"

Barry Lyndon llegó en el 75, con una historia del siglo XVIII en el que un joven ambicioso trata de alcanzar una posición social más elevada a través del matrimonio. Película emotiva, bonita y triste, en el que el contexto es un duelo, una situación estremecedora, e intensifica el arte mostrado en la pantalla a base de equilibrar emociones.

5 años más tarde, Kubrick adaptó la novela de Stephen King, The Shining, que tanto éxito cosechó en las librerías. El guión de la película se diferenciaba con la novela en el hecho del carácter del personaje de Nicholson, perturbador y paranoico. Kubrick cocinó una cinta enfermiza a base de penumbras y juegos con luz y sonido. Modificó el género, cambió la idea del terror. Terror psicológico contra terror homicida. Obra maestra, sí.

"Aquí mi fusil, aquí mi pistola"

Fotografía de Kubrick,
en su etapa con la revista Look

"Full Metal Jacket" era la vuelta de Kubrick al género bélico, en este caso Vietnam. La película trata de dos partes: una sobre la preparación del soldado ante la exigencia física y psicológica de un conflicto en una escuela nada sencilla, y la otra sobre el infierno del campo de batalla. El cineasta, de nuevo, vuelve a mostrar la maldad y debilidad que el ser humano contiene en lo más profundo.
Finalmente, Stanley Kubrick en el año 1999 realizaba su última película antes de su prematuro infarto cardíaco, "Eyes Wide Shut". Contó con Tom Cruise y Nicole Kidman, pareja real por entonces, y relataba cómo esta pareja, presuntamente feliz y satisfecha, comienzan a confesarse sueños y fantasías que desconocían del otro. Fue bien recibida por la crítica.


Antes de su muerte, Kubrick estaba metido de lleno en el proyecto "AI: Artificial Intelligence" pero al estar envuelto en la cinta de Cruise y Kidman, no llegó a dirigirla y debido al fallecimiento pasó a ser productor y con el estreno fue dedicada a su nombre.

Stanley Kubrick fue un director de cine complejo, como hemos explicado. Un director de cine nada convencional, que innovó muchos elementos e influyó en futuros cineastas como el que más. Puede no gustar su cine, pero es evidente admirar su magnífico trabajo detrás de las cámaras.
Produce lástima tener la incertidumbre de que algún día alguien nos de o no la sorpresa y nos recuerde a este formidable hombre, rey visionario y tridimensional.

"No creo que una obra de arte tenga otra responsabilidad que la de ser una obra de arte"

Gracias

Filmografía

• Day of the Fight (1951)
• Flying Padre (1952)
• The Seafarers (1953)
• Fear and Desire (1953)
• Killer's Kiss (1955)
• The Killing (1956)
• Paths of Glory (1957)
• Spartacus (1960)
• Lolita (1962)
• Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
• 2001: A Space Odyssey (1968)
• A Clockwork Orange (1971)
• Barry Lyndon (1975)
• The Shining (1980)
• Full Metal Jacket (1987)
• Eyes Wide Shut (1999)
• AI: Artifical Intelligence (2001)

Premios

• Spartacus: Globo de Oro, mejor película dramática.
• Dr. Strangelove: BAFTA mejor película británica.
• A Space Odyssey: Ganadora mejores efectos visuales Oscar. 
• Barry Lyndon: BAFTA mejor dirección.

Recibió multitud de candidaturas a mejor película, guión, dirección por el resto de su filmografía, destacando A Space Odyssey, A Orange Cockwork, Spartacus y Barry Lyndon.

Grandes Actrices (I): Marilyn Monroe y Naomi Watts

Dos bellísimas actrices, una de tiempos dorados del cine y otra de hoy en día.
Una mitificándose al cabo de los años, otra llenando de energía y calidad toda película en la que interviene. Son Marilyn Monroe y Naomi Watts, y con ellas elaboramos la entrada de hoy iniciando el especial Grandes Actrices, de ayer y hoy.
Hace poco, salió un artículo confirmando que el actor norteamericano Brad Pitt rescataba el biopic, por nombre "Blonde" que debido a problemas económicos no pudo salir a la luz junto con su rival "My week with Marilyn" protagonizada por Michelle Williams, nominada al Oscar por mejor actriz, el año anterior.
La productora Plan B, dirigida por Brad Pitt, tiene en mente de manera seria y decidida, rescatar Blonde en la que Naomi Watts se convierte en la diva dorada y atractiva. El problema es que cuando se decidió en un primer momento el proyecto Watts era una fija en el elenco, pero con la cantidad de biopics que tiene para el año próximo, Diana de Gales y Gertrude Bell, desconocemos si finalmente se convertirá en Monroe. Mientras tanto repasemos la vida de estas magníficas actrices.

MARILYN MONROE

Nació en Los Ángeles, CA en 1926. Norma Jeane Mortenson era su nombre. Pero también tuvo otros nombres por los que se le conoce en la actualidad: Sensualidad, atractivo, glamour, belleza seductora, símbolo sexual, inocencia, pasión... y así podríamos tirarnos toda la mañana.
Su madre, con problemas mentales y su padre, desconocido, no ayudaron a Marilyn a cautivar una seguridad en sí misma y madurez si se hubiese mantenido en el círculo familiar. Formó parte de una familia adoptiva y más tarde en un orfanato.
Su vida era un torbellino interminable. El primer matrimonio duró cuatro años. Tenía 16 años.
En el año 1944, de manera improvisada, comenzó su carrera como modelo. En el año 1946, firmó un contrato con la 20th Century-Fox, por 125$ semanales, y comenzó a hacer sus pasos como actriz (con papeles intrascendentes) tomando ya el nombre Marilyn Monroe, el nombre por la conocida actriz Marilyn Miller y el apellido por su madre. Rechazó firmar con el magnate Howard Hughes, dueño de RKO Productions.
Tras varios éxitos, junto con Grouxo Marx, Cary Grant, Howard Hanks y Billy Wilder, se convierte en una estrella de las comedias. "Monkey Business", "Gentlemen Prefer Blondes" o "The Seven Year Itch" sacan lo mejor de la actriz.
En el año 1954, se casa por segunda vez con el jugador de béisbol DiMaggio. Nueve meses duró el matrimonio.
Fue duramente criticada por el sector cinematográfico porque solo la veían como un objeto violento y peligroso para el hombre, entre directores de productores y gente influyente de Hollywood. La veían como una persona que utilizaba sus atributos y armas para atraer al hombre y utilizarlo según le placía.
Era objeto de burla. Tras esto y su nulidad intelectual debido posiblemente a su abandono prematuro del estudio (se decía que tenía un IQ más elevado que Einstein, pero no sabía utilizarlo), decide dar clases de arte escénico.
En 1956, se casa por tercera vez con el dramaturgo Arthur Miller, convirtiéndose en otro fracaso personal.
Marilyn Monroe a pesar de haber estudiado psicoanálisis en la Escuela Dramática con el fin de conocerse mejor y poder tomar decisiones propias creando mayor seguridad en sí misma, era una persona inestablemente emocional. Los barbitúricos y el alcohol incrementaban falsamente lo que echaba en falta pero creaba depresiones y descansos en clínicas.
Billy Wilder volvió a contar con ella en "Some Like it Hot" (1959), junto con los formidables Tony Curtis y Jack Lemmon. El suplicio para la actriz fue demoledor tras publicar el cineasta que fue terrible compartir vivencias con la actriz por su imprevisible comportamiento y personalidad. A pesar de eso, Monroe ganó el Globo de Oro.
Posiblemente la mejor película que haya hecho Monroe es "The Misfits". El guión formaba parte de su actual marido por entonces, Arthur Miller, y la dirección John Huston.
El 5 de agosto de 1962, fue encontrada muerta a las 3 de la madrugada por su ama de casa junto con un frasco vacío de barbitúricos. El forense determinó un suicidio.
Sus últimos meses no fueron nada agradables. Su relación con el presidente Kennedy y más tarde con su hermano, el senador Robert, fueron de carácter íntimo y no pasó a aguas mayores.
Tenía 36 años, y su leyenda acababa de comenzar. Su labor como actriz siempre ha sido discutida pero como símbolo del cine y del erotismo no paró de crecer hasta los días de hoy.

“Soy egoísta, impaciente y un poco insegura. Cometo errores, pierdo el control y a veces soy difícil de lidiar. Pero si no puedes lidiar conmigo en mi peor momento, definitivamente no me mereces en el mejor”

NAOMI WATTS

La actriz de origen británico pero luego más tarde de nacionalidad australiana nació en el año 1968 en Shoreham, England. No tuvo una infancia sencilla ni feliz. Sus padres se divorciaron pronto y su padre, técnico de sonido y director de giras de la banda Pink Floyd, falleció a temprana edad.
En el año 1982, se mudó junto con su madre y hermano a Australia.

Compartió clase en la escuela con Nicole Kidman, amistad que perdura en la actualidad. Se dedicó unos años a prestar su imagen a anuncios publicitarios. No tuvo mucho éxito. Sus empleos por entonces  pasaron de grandes almacenes a asistente de moda. Hasta que le llegó la oportunidad de trabajar en un teatro como empleada, no como actriz. Esto hizo que volviese a interesarse por ello.
Deja su trabajo y se dedica a la interpretación, dando sus primeros pasos en televisión. Tenía pequeños papeles, carecían de peso en la trama pero poco a poco conseguía lo que quería.
Mientras una de sus mejores amistades, Kidman, aumentaba su fama y conseguía rodajes destacados, Watts se estancaba en cintas discretas y nada convencionales.
Hasta el año 2001, no recibió la llamada de un grande de Hollywood, David Lynch, con la apoteósica y onírica "Mulholland Drive", con una crítica espectacular y convirtiéndose al cabo de los años en una película de culto. Watts está maravillosa en su papel de Betty, aspirante a actriz, que junto a una mujer que padece amnesia inician una investigación dentro de la caótica utopía y confusa trama que esconde.
Brillante.
Al año siguiente, se une a "The Ring", remake japonés de terror, con la que consiguió una considerable recaudación y fama que pudo utilizar para más adelante con otros proyectos.
Su primera, y de momento única nominación al Oscar, le llegó con "21 Grams" (2003), junto con Sean Penn y Benicio del Toro, con el director mexicano Alejandro González Iñárritu. Magnífica cinta que trata de varias tramas argumentales y que tras un accidente inesperado, la historia se une y van hacia un mismo destino.
Las películas que vendrían después, junto con actores como Jude Law, Sean Penn o Viggo Mortensen serían bien recibidas por la crítica y notablemente vista en el apartado interpretativo. Entre medias, Peter Jackson, tras el éxito cosechado con la trilogía de J.R.R Tolkien, cuenta con la actriz para realizar "King Kong". El cineasta, enamorado de la cinta del año 1933 siendo la culpable de la decisión de dedicarse al cine, realiza una película bastante comercial con una recaudación millonaria. Watts tiene el papel de la novia del gorila, siendo lo más destacado del filme.
Woody Allen la llama para "You Will Meet a Tall Dark Stranger", película pasable, un tanto mediocre que no se cuela entre las 10 mejores películas del cineasta neoyorkino, ni mucho menos.
Entre otros directores, Clint Eastwood se fija en ella para llevar a la gran pantalla "J. Edgar" (2011), la vida sobre el director del FBI, interpretado por Leonardo DiCaprio.
Al año siguiente, se estrena la película "The Impossible", cuyo argumento trata sobre el tsunami de Indonesia del año 2004 y que tanto está dando que hablar estos días por su acogedor y espectacular realismo. J.A Bayona, el director, ha declarado que Naomi era "el mejor efecto especial de la película". 
No es para menos.

Watts como Diana

Entre otros proyectos que vienen al cine en un futuro a corto plazo, de los más destacados es el papel del biopic de Diana de Gales "Caught in Flight" y el de Marilyn Monroe (ya comentado en el comienzo de la entrada). 
Declarada admiradora de Diana por su fuerza y valentía, y por su ayuda a labores humanitarias, la actriz está encantada y orgullosa de este papel, posiblemente de los más importantes de su vida.
En el 2013, hablaremos de ella seguramente, y seguiremos quedándonos maravillados con su interpretación.
En el caso de Watts, no ha habido un gran número de películas en su filmografía que destaque su interpretación tanto como el proyecto, pero sí podemos afirmar que todo papel que ha hecho ha sido mejor que el anterior y que consigue cautivar al espectador por muy poco conocida que sea la película o por muy bajo que tenga el presupuesto.


Filmografía MARILYN MONROE

 

• You Were Meant for Me (1947)
• Scudda Hoo! Scudda Hay! (1947)
• Dangerous Years (1947)
• Ladies of the chorus (1948)
• Love Happy (1949)
• A ticket to Tomahawk (1950)
• Right Cross (1950)
• Asphalt Jungle (1950)
• All About Eve (1950)
• The Fireball (1950)
• Let's Make it Legal (1951)
• Love Nest (1951)
• As Young as you Feel (1951)
• Home Town Story (1951)
• Class by Night (1952)
• Monkey Business (1952)
• We're Not Married (1952)
• Don't Bother to Knock (1952)
• Niagara (1953)
• Gentlemen Prefer Blondes (1953)
• How to Marry a Millionaire (1953)
• River No Return (1954)
• There's No Business Like Show Business (1954)
• The Seven Year Itch (1955)
• Bus Stop (1956)
• The Prince and the Showgirl (1957)
• Some Like it Hot (1959)
• Let's Make Love (1960)
• The Misfits (1961)

Filmografía NAOMI WATTS

• For Love Alone (1986) 
• Hey Dad (1990) 
• Flirting (1991) 
• Wide Sargasso Sea (1991) 
• Matinee (1993) 
• Gross misconduct (1993) 
• The Custodian (1993) 
• Tank Girl (1995) 
• Children of the Corn IV: The Gathering (1996) 
• Persons Unknown (1996) 
• Under the Lighthouse Dancing (1997) 
• Babe: Pig in the City (1998) 
• The Christmas Wish (1998) 
• Dangerous Beauty (1998) 
• A House Divided (1998) 
• Strange Planet (1999) 
• Mulholland Drive (2001) 
• Down (2001) 
• Ellie Parker (2001) 
• Never Date an Actress (2001) 
• The Ring (2002) 
• Rabbits (2002) 
• The Outsider (2002) 
• Undertaking Betty (2002) 
• 21 Grams (2003) 
• Le Divorce (2003) 
• Ned Kelly (2003) 
• I Heart Huckabees (2004) 
• Assassination of Richard Nixon (2004) 
• We Don't Live Here Anymore (2004) 
• King Kong (2005) 
• Stay (2005) 
• The Ring Two (2005) 
• Ellie Parker (2005) 
• The Painted Veil (2006) 
• Inland Empire (2006) 
• Eastern Promises (2007) 
• Funny Games (2008 
• The International (2009) 
• Mother and Child (2009) 
• Fair Game (2010) 
• You Will Meet a Dark Stranger (2010) 
• Dream House (2011) 
• J. Edgar (2011) 
• The Impossible (2012) 
• Movie 43 (2012) 
• Caught in Flight (2013) 
• Blonde (?)