Cine | "Star Wars episodio VII: Nuevos datos y rumores    por Enrique Blanco

Michael Arndt será el encargado del guión. ¿Repetirán Carrie Fisher, Harrison Ford y Mark Hamill?

Cine | Alfred Hitchcock and the Making of Psycho    por Javier Martín

Ése es el libro en el que se basa una de las películas más esperadas del año, "Hitchcock" de Sacha Gervasi

Videojuegos | GTA5: Nuevos datos e imágenes    por Enrique Blanco

Rockstar comienza a mostrar detalles sobre lo que será el Grand Thef Auto 5

Cine | World War Z: Llega el tráiler, llegan los Zombies    por Enrique Blanco

Ya podemos disfrutar del primer tráiler de la esperada película World War Z, protagonizada por Brad Pitt

Cine | Argo (2012): Aún hay esperanza     por Javier Martín

Con esta trama y esta historia se deja claro que aún hay ideas y guiones escondidos en la historia de nuestra humanidad

Cine | Skyfall (2012): Un Bond que se aleja más del personaje de Fleming    por Enrique Blanco

Con Skyfall se sigue persiguiendo esa línea más oscura y realista, y alejándose cada vez más de lo que es James Bond

Mostrando entradas con la etiqueta Críticas de cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Críticas de cine. Mostrar todas las entradas

lunes, 12 de noviembre de 2012

"The Words", 2012 (El Ladrón de Palabras)


Nota  DEFINITELY ROCK: 8/10


Director: Brian Klugman, Lee Sternthal
"Todos decidimos. Lo difícil es vivir con ello"
Adoro terminar de ver una película y quedarte mirando sin sentido con la mirada perdida hacia los créditos intentando recolocar cada escena y palabra reflejada en la pantalla.
"The Words" es una película que se escapa de la línea actual cinematográfica. Para gustos los colores, a mí me ha parecido brillante.

La película aborda 3 historias conectadas por lo más importante de la cinta: la literatura, los libros, las historias, las palabras. 3 historias, cada una más intensa y buena, de las que siguen una línea temporal evidente: la primera centrada en la posguerra parisina, la segunda abarca la anterior en un Nueva York actual a base de recuerdos y palabras y la tercera y última un futuro a corto plazo que abarca ambas historias.
Todas tienen una conexión, y todas tienen su romanticismo.


La película nos invita a reflexionar si es posible borrar el pasado de cada uno, por muy grande que sea el éxito y fama que oculte la miseria de ese pasado. "The Words" arranca con una narración por parte de Dennis Quaid en la que narra una historia, cuyos protagonistas son Bradley Cooper, inexpresivo completamente y plano interpretativamente, y Zoe Saldana, notable actriz que dará que hablar en un futuro, son una pareja que intentan afianzar su vida con la ayuda de la carrera de escritor de Cooper que intenta dar sus primeros pasos con su primera novela. Hasta que encuentra un manuscrito escondido en un maletín de una tienda de antigüedades, a lo que el personaje de Cooper aprovecha para publicar tras el fracaso de su primera novela a la que ningún agente quería en sus manos.
Tan atormentado e inmenso es el éxito, que pronto un personaje anciano interpretado formidablemente por Jeremy Irons se encuentra con el joven para relatarle toda su vida llena de amor, muerte, literatura y depresión. Le confiesa que ese viejo manuscrito que fortuitamente encontró era de su propiedad y que merecía saber la historia que había detrás. Le había robado su libro y ese libro hablaba de la vida del anciano, cuyo deseo era que ese relato debía formar parte de la vida del joven por las consecuencias del robo.



Mientras ambas historias se entrelazan para unirse en una, Dennis Quaid, autor del libro que abarca las dos historias descritas anteriormente, se encuentra con una joven apasionada de los libros interpretada por Olivia Wilde que pronto buscan la seducción del otro buscando posiblemente la honestidad por parte del escritor de por qué surgió aquella trama.

Moralidad, culpabilidad, romanticismo, literatura.
Un cóctel perfecto para elaborar buenas películas.





jueves, 8 de noviembre de 2012

"Argo" (2012): Aún hay esperanza

Nota DEFINITELY ROCK: 9/10



Argo (2012): Director Ben Affleck

Hace unos meses salió Clooney diciendo que Hollywood estaba en decadencia por la falta de guiones atractivos y poderosos e ideas que consiguiesen captar la atención del espectador.
Nunca se pensó que llegaríamos al extremo de remakear toda cinta, renacer antiguas sagas o simplemente crear películas sin sentido.
Hasta que llega Ben Affleck, actor regulero/director destacado, y se saca una película formidable a través de una historia real de hace 30 años capaz de aguantar el aliento a todo hijo de vecino que adora y echa de menos el cine de los 70's-80's: el buen thriller aún tiene ases bajo la manga, si metes el propio cine dentro del cine, agencias de inteligencia y en medio de la ópera un conflicto externo Irán-USA ya nos tienen cautivados.
Aún hay esperanza.
Con esta trama y esta historia se deja claro que aún hay ideas y guiones escondidos en la historia de nuestra humanidad. El problema es que hay pocos profesionales que se atrevan a ello pensando únicamente en conseguir hacer caja sin importar la calidad de la cinta.

El reparto es brillante: a Bryan Cranston lo conocemos de sus pasos como narcotraficante/cocinero y conocemos sus artimañas; a John Goodman nos alegra verle siempre en cada película que aparece, tiene ese don; Alan Arkin está espectacular como siempre, volvió a conquistarnos desde Little Miss Sunshine; y Ben Affleck, como dije, no soy un admirador de su capacidad interpretativa, pero como director tiene un futuro muy dulce.


La película, con 44 millones de dólares como presupuesto, tiene el objetivo de conseguir que el espectador tenga fe en el cine actual. Lo agradecemos, porque llevamos un 2012 pésimo (a excepción de algunas afortunadas).

La película no era real. La misión sí. "Argoderse"



martes, 6 de noviembre de 2012

Skyfall (2012) : Un Bond que cada vez se aleja más del carismático personaje de Fleming.


                                                                                    Nota de DEFINITELY ROCK: 4/10                        



El inglés Daniel craig, con su interpretación de James Bond va eliminando la mayoría de los clichés que rodean al personaje de manera progresiva. En Casino Royale, se presentaba como un James Bond no especialmente galán sino más bien una máquina de matar rudo físicamente, y que bebe cerveza en lugar de vodka martini, agitado, no revuelto; en Quantum of Solace, partiendo de la base de que supone la primera secuela en la saga de otra de las entregas, comparte chica bond con la anterior, y no convence a nadie; y en Skyfall, simplemente esta tónica no cambia, sigue alejándose del concepto de Bond que Ian Fleming pensó, y al que otros dieron forma.

Y es que siempre es recomendable una renovación de ciertos aspectos en grandes sagas, y como no en la dilatada y extensa del agente secreto más famoso de la ficción, pero una cosa es renovar y otra distinta eliminar una idea, y construir otra nueva sobre la anterior. Y eso es un poco lo que viene haciendo Daniel Craig sobre su James Bond, lejano al estiloso galán procedente de la pluma de Fleming, que siempre tiene un comentario ingenioso con el que fulminar a su enemigo antes que con la pistola.

Craig es un 007 mucho más oscuro que los anteriores, hace más hincapié en la parte de asesino del agente que en la de conquistador, o inteligente espía que siempre tiene una solución. En cierto modo esto aporta una dosis de realismo al personaje, que nunca es mal recibida, pero se puede considerar que en las dos últimas películas se están excediendo en eliminar todo atisbo de ese Bond que a todos nos ha atrapado por décadas.

Para muchos, esa dureza de Craig, esa naturalidad que aporta al personaje, le convierte en uno de los mejores Bond, sin embargo, ¿Quién es James Bond sino alguien capaz de matar a su contrincante sin despeinarse y llevarse a la chica por el camino, sin olvidar su martini y aparentar ser inquebrantable? Bueno en cierto modo parte de la gracia de este personaje es su esencia elegante, y podríamos decir que es bueno que evolucione, siendo dotado de nuevos matices que le aporten realismo, pero no se debe  alejar totalmente de ese James Bond que a todos nos viene a la cabeza, inglés hasta la médula.

Con todo y con esto, Daniel Craig es un gran actor, al que, desde que se le vio en Resistencia, siempre es recomendable darle una oportunidad, pero su idea de Bond, aunque le saliese bien en la reconocida Casino Royale, se puede considerar que está flaqueando.

Daniel Craig no es un mal Bond, simplemente es otro Bond....más cercano a un típico duro agente americano, que a un caballero inglés.

Skyfall



Con respecto a la última entrega, supera desde luego a su predecesora, aunque no sea muy difícil, dándole un toque romántico con ciertos recuerdos a las antiguas películas del agente secreto.

Presenta también ciertas reminiscencias de la saga Bourne, con un desarrollo más lento de lo habitual. 

Bardem hace un buen papel, aunque tampoco memorable, recordando demasiado en ocasiones al Joker de Ledger, y en la versión de la película en España tampoco se le puede juzgar al cien por cien, pues la voz que le dobla no es la suya propia, la cual es mucho más grave.

Aparece en escena un pijo y joven Q y desaparecen sus inventos salvo una simple "radio", una nueva Moneypenny, una crisis interna en el MI6, con errores absurdos de la propia agencia, y un protagonismo potenciado de M, con un desenlace que no a todos gustará.

Con Skyfall se sigue persiguiendo esa línea más oscura y realista, sin terminar de conseguirlo de manera eficaz, y alejándose cada vez más de los tópicos a los que nos acostumbra James Bond, muchos de ellos celebrados.


Por supuesto, en Definitely Rock no estamos en el secreto de la verdad y expresamos nuestras críticas aceptando otros puntos de vista, pero para nosotros este James Bond interpretado por Craig no termina de atraparnos.

lunes, 29 de octubre de 2012

Lo Imposible (The Impossible,2012): un drama apasionante

                                                                                                    Nota de DEFINITELY ROCK: 8/10       



Lo imposible es no interiorizar esta película hasta sentirte dentro de ella, y ponerte en el lugar de cada uno de los personajes principales, desde el padre de la familia hasta la madre, pasando por los hijos.



Con Lo imposible, Juan Antonio Bayona, o "J" como gusta que le llamen, realiza un magnífico trabajo, transmitiéndote un desastre real, como es el tsunami de Tailandia, de una manera realista y realmente dramática que no deja de atraparte hasta el final, deseando que la familia protagonista consiga unirse de una vez por todas.




La película, de producción española, y dirigida por el también español J.A.Bayona, está basada en la historia real de una familia española que sufrió en persona el tsunami que asoló la costa del Sudeste Asiático en 2004 provocando la muerte de miles de personas.

Henry (Ewan McGregor), María (Naomi Watts),  y sus tres hijos se encuentran pasando las vacaciones en Tailandia, cuando de pronto una fuerte vibración seguida de una ola gigantesca azota la costa y el hotel donde se encuentran todos, disfrutando de una soleada mañana en la piscina; y en cuestión de segundos todo se torna en un terrible caos que separa a la familia bruscamente. Y es la inmensurable lucha de la familia por encontrarse en medio de este paraje desolado y entristecedor, en lo que Bayona hace hincapié, en forma de drama muy bien construido, y con unas grandes interpretaciones por parte del reparto.

Digna es de mención la excelente interpretación de Naomi Watts, que da vida a la madre de la familia y consigue transmitir de una manera asombrosa el sufrimiento, la capacidad de lucha y aguante de su personaje. Simplemente una gran Naomi en uno de sus mejores trabajos.

También está notable en esta película el actor Tom Holland que hace de Lucas, hijo mayor de la familia que se ve obligado a madurar prematuramente para ayudar a su madre.



Por otro lado, la recreación del tsunami es espectacular, de un modo más físico y menos digital como ha querido Bayona, y que tiene como resultado un mayor realismo de la simulación de la catástrofe.





Naomi hace un gran trabajo dramático en este filme

lunes, 24 de septiembre de 2012

Mátalos suavemente (Killing them softly, 2012): Geniales diálogos y personajes elaborados.


 Nota media de DEFINITELYROCK: 8/10





Andrew Dominik crea una metáfora persistente durante toda la película, que equipara el sistema económico internacional en tiempos de crisis, y la situación política estadounidense en las pasadas elecciones, con una organización mafiosa. Esto se puede constatar en los carteles de McCain y Obama, los discursos de este último en radio y televisión, y las referencias del propio Brad Pitt, que aparecen a lo largo de la cinta.

Se puede considerar un drama con un punto satírico, con interpretaciones logradas, y personajes elaborados,  y con algunos diálogos de Brad Pitt con Gandolfini y Jenkins magníficos.  Así, el sicario u hombre para todo que interpreta Brad Pitt es un personaje rico en matices, que se relaciona con otro matón, interpretado por Gandolfini, quien resulta imposible que no haga recordar a Tony Soprano, eso sí, en decadencia.

Andrew Dominik

La película de Dominik sigue una buena estrategia narrativa   pero cierto es que puede parecer lenta en ocasiones.

El reparto está plagado de otros actores curtidos, además de Pitt y Gandolfini, tales como Richard Jenkins, Sam Shepard, y Ray Liotta, que se ve inmerso en una escena de violencia brutal, probablemente la más impactante del filme.


Esta película quizá no sea para todos los públicos, pues habrán muchos que la vean excesivamente lenta o falta de esa acción que promete, pero si se ve con paciencia y apreciando cada diálogo es más que probable que atrape.


Brad Pitt en Mátalos suavemente: “América no es un país, es un jodido negocio”











Brad Pitt con James Gandolfini


                                                                               Autor: Enrique Blanco

jueves, 20 de septiembre de 2012

Batman: The Dark Knight Rises (2012). Un digno, aunque presumiblemente mejorable, adiós

                                                                                     Nota media de DEFINITELYROCK: 6/10


La película cumple, y como filme del género de superhéroes, sin duda está muy por encima de la mayoría; sin embargo puede considerarse que está sobrevalorada, y no llega a la altura de sus dos predecesoras. 

Tom Hardy no lo hace mal como Bane pero le falta el carisma del Joker de Ledger, algo que se echa en falta durante la película. También se echa de menos una mayor aparición de Batman, que aunque en el plano físico de los combates, estos resultan más claros y trabajados, quizá se le pueda ver menos que en las dos anteriores, al tener que compartir protagonismo con la gata Anne Hathaway, entre otros personajes.
Por otro lado, Oldman y Freeman están siempre magníficos, y se puede considerar un acierto la mayor aparición del comisario Gordon en esta entrega. Levitt también cumple muy bien, y probablemente sea la mejor interpretación de Caine, como Alfred, de la trilogía.


En general Nolan ha hecho un gran trabajo al narrar esta historia del icónico personaje en tres partes formidablemente enlazadas, y al dotar a estas de un punto dramático realmente interesante; pero es considerable que a "The Dark Knight Rises" le falta bastante para estar a la altura de la gran "The Dark Knight", la cual probablemente sea la mejor adaptación de una historia de superhéroes a la gran pantalla.






                                                                                         Autor: Enrique Blanco

El Pacto (Seeking Justice, 2012) Thriller pasable, pero que no ofrece nada nuevo.

                                                                               Nota media de DEFINITELYROCK: 5/10



Filme que entretiene, sin grandes pretensiones, y que no pasará a la historia como una gran película, pero que sirve para pasar un rato absorto en una cinta que, aunque previsible, no llega a aburrir. Con un Guy Pearce y un Nicolas Cage que cumplen, sin más.

Acostumbrados a la negra etapa de cine de Nicolas Cage, que empezó con su bancarrota, hecho que le empujó a aceptar cualquier papel que le llegase, aunque fuese tan horrible e insípido como el de las dos Ghost Rider, el de Furia ciega, el de En tiempo de brujas, o el de El aprendiz de brujo, salvando quizá su participación en Kick-ass o en Next; se puede decir que este thriller no es de lo peor que ha hecho desde que empezó a ir cuesta abajo allá por 2007.


Así pues el, a nuestro juicio, gran actor, responsable de películas como: La mandolina del capitán Corelli, Snake Eyes, Face/Off, El señor de la guerra, o la gran Leaving Las Vegas, entre otras muchas; consigue, esta vez, hacerte olvidar durante todo el metraje ese mal momento del intérprete.
















                                                                               Autor: Enrique Blanco

Prometheus 2012 ¿ciencia ficción o ciencia de 3ª división?

Nota media de DEFINITELYROCK: 6/10


Hay que decir que ha sido una de las películas más esperadas del año, sí, pero también puede que haya sido una de las más decepcionantes.
Cinta interesante, inicialmente teñida como precuela de Alien 1979, pero que finalmente es una película independiente de la saga aunque hay que decir que sirve de explicación de ciertas cosas, introduce numerosos elementos inéditos, que más que contestarte a las preguntas ya existentes tienden a formularte otras nuevas.


Puntos a destacar de Prometheus:
- La primera mitad de la película es brillante, fotografía excelente, argumento cautivador, personajes de 1ª línea notables, efectos visuales muy buenos y banda sonora brutal. Todo sigue su curso para convertir Prometheus en “la película” de los últimos años.
- La segunda mitad decae el argumento, empieza a haber pájaras por parte de todos, tanto guionistas como los personajes, de golpe y porrazo se convierte en una película de serie B totalmente paralela a la historia que nos cuentan en los primeros 70’ aproximadamente.



Cuando esta trilogía esté completa se podrá valorar en su justa medida, ya que de momento da la sensación de que quedan cosas por explicar que se hilarán al final de esta pero no cumple las expectativas ni mucho menos. Sigo estando sorprendido del “peazo” actor que es Fassbender, perfecto como androide pero del resto no merece mención, Noomi Rapace cumple y Charlize Theron totalmente suprimible.




                                                            Autores: Javier Martín y Enrique Blanco