La película cumple,
y como filme del género de superhéroes, sin duda está muy por encima de la
mayoría; sin embargo puede considerarse que está sobrevalorada, y no llega a la
altura de sus dos predecesoras.
Tom Hardy no lo hace mal como Bane pero le falta el carisma del Joker de
Ledger, algo que se echa en falta durante la película. También se echa de menos
una mayor aparición de Batman, que aunque en el plano físico de los combates,
estos resultan más claros y trabajados, quizá se le pueda ver menos que en las
dos anteriores, al tener que compartir protagonismo con la gata Anne Hathaway,
entre otros personajes.
Por otro lado, Oldman y Freeman están siempre magníficos, y se puede considerar
un acierto la mayor aparición del comisario Gordon en esta entrega. Levitt
también cumple muy bien, y probablemente sea la mejor interpretación de Caine,
como Alfred, de la trilogía.
En general Nolan ha hecho un gran trabajo al narrar esta historia del icónico
personaje en tres partes formidablemente enlazadas, y al dotar a estas de un
punto dramático realmente interesante; pero es considerable que a "The
Dark Knight Rises" le falta bastante para estar a la altura de la gran
"The Dark Knight", la cual probablemente sea la mejor adaptación de
una historia de superhéroes a la gran pantalla.
El ganador de tres Emmys y un Globo de oro, James Gandolfini, artífice de uno de los mejores personajes del mundo de las series, sino el mejor, Tony Soprano, vuelve a la cadena que le vio encarnar al grandioso y carismático mafioso.
Esta vez, eso si, lo hará como abogado penalista que busca nuevos clientes en las oficinas de policía. Así lo testifica The Hollywood Reporter.
La trama transcurrirá en Nueva York, y se desarrollará a través de cinco capítulos por temporada.
El que ganara un Oscar por La Lista de Schindler, Steven Zaillian dirigirá el capítulo piloto, y su guión correrá a manos de Richard Price.
La primera semana de septiembre tuvo lugar la presentación del juego en la Penny Arcade Expo (PAX) de Seattle, dejando a todos los allí presentes boquiabiertos.
Y no es para menos, vuelve Snake, y lo hace a lo grande.
El protagonista de este nuevo Metal Gear, que hará de prólogo de Metal Gear Solid 5, es Big Boss y por lo que se muestra en el vídeo
se puede especular con que el juego estará ambientado en la etapa temporal
comprendida entre Metal Gear Solid: Peace Walker y los Metal
Gear y Metal Gear 2.
Algunos
usuarios se sorprendieron y criticaron la aparente edad de Snake en el videojuego, ya que para estos,
el pelo grisáceo le hace parecer demasiado mayor. Kojima respondió, alegando
que se debía a la iluminación
del vídeo:
Kojima: “Vi muchos tweets acerca del cabello gris de Snake después
de quitarse los gafas protectoras. Esto se debe a la iluminación de los
bordes”.
Filme que entretiene, sin grandes
pretensiones, y que no pasará a la historia como una gran película, pero que
sirve para pasar un rato absorto en una cinta que, aunque previsible, no llega
a aburrir. Con un Guy Pearce y un Nicolas Cage que cumplen, sin más.
Acostumbrados a la negra etapa de cine de Nicolas Cage, que empezó con su
bancarrota, hecho que le empujó a aceptar cualquier papel que le llegase,
aunque fuese tan horrible e insípido como el de las dos Ghost Rider, el de
Furia ciega, el de En tiempo de brujas, o el de El aprendiz de brujo, salvando
quizá su participación en Kick-ass o en Next; se puede decir que este thriller
no es de lo peor que ha hecho desde que empezó a ir cuesta abajo allá por 2007.
Así pues el, a nuestro juicio, gran actor, responsable de películas como: La
mandolina del capitán Corelli, Snake Eyes, Face/Off, El señor de la guerra, o
la gran Leaving Las Vegas, entre otras muchas; consigue, esta vez, hacerte
olvidar durante todo el metraje ese mal momento del intérprete.
Hay que decir que ha sido una de las películas más esperadas del año, sí, pero también puede que haya sido una de las más decepcionantes.
Cinta interesante, inicialmente teñida como precuela de Alien 1979, pero que finalmente es una película independiente de la saga aunque hay que decir que sirve de explicación de ciertas cosas, introduce numerosos elementos inéditos, que más que contestarte a las preguntas ya existentes tienden a formularte otras nuevas.
Puntos a destacar de Prometheus:
- La primera mitad de la película es brillante, fotografía excelente, argumento cautivador, personajes de 1ª línea notables, efectos visuales muy buenos y banda sonora brutal. Todo sigue su curso para convertir Prometheus en “la película” de los últimos años.
- La segunda mitad decae el argumento, empieza a haber pájaras por parte de todos, tanto guionistas como los personajes, de golpe y porrazo se convierte en una película de serie B totalmente paralela a la historia que nos cuentan en los primeros 70’ aproximadamente.
Cuando esta trilogía esté completa se podrá valorar en su justa medida, ya que de momento da la sensación de que quedan cosas por explicar que se hilarán al final de esta pero no cumple las expectativas ni mucho menos. Sigo estando sorprendido del “peazo” actor que es Fassbender, perfecto como androide pero del resto no merece mención, Noomi Rapace cumple y Charlize Theron totalmente suprimible.
Sons of Anarchy nos introduce, a
lo largo de sus cuatro temporadas (ahora mismo se haya comenzando la quinta),
en el mundo de un club de moteros, que, escondiéndose tras la tapadera de un
taller legal, pretende llevar a cabo todo tipo de trapicheos y turbios negocios,
tales como la venta de armas, a la vez que participa en constantes
confrontaciones con el resto de bandas.
Jackson “Jax” Teller (Charlie
Hunnam; Queer as Folk), protagonista de la serie y joven vicepresidente de la
banda, está repleto de ideales y persigue alejar a la banda de la ilegalidad,
en pos de lo cual le tocará enfrentarse al líder y presidente de la misma,
Clay Morrow (Ron Perlman; Hellboy, Drive), cuyos principios morales distan
mucho de los del resolutivo Jax.
Digno es de mención el soberbio
trabajo de la incombustible Katey Sagal, que interpreta a Gemma Teller, la
Matriarca del clan, la cual posee un gran poder dentro de este, además del
respeto de todos sus integrantes.
Con este drama, Kurt Sutter (creador que en la
serie interpreta a Otto) consigue poner a estos moteros en la parrilla de las
mejores series del momento, transmitiendo, de una manera excelente, el mundo de
las bandas de moteros en EEUU, las jerarquías y las luchas de poder dentro de
estas, además de presentar una trama que no te aburre en ningún momento.
--------------SPOILER------------------
Magnífico
comienzo de la quinta temporada (5X01)
Capítulo escrito por Kurt Sutter y dirigido por
Paris Barclay, que nos muestra la reciente llegada al poder de Jax Teller (Charlie
Hunnam) como presidente del club.
Aparece en escena Pope Damon Pope (Harrold Perrineau; Lost) dejando claro que la lucha entre bandas
seguirá muy presente, con una presentación estelar, y con una escena con Tig (Kim Coates; Prison Break)espeluznantemente genial y que dará
mucho que hablar.
Deep Silver ha lanzado el tráiler de Dead Island Riptide. Como ya ocurriera el año pasado con el tráiler del primer juego, los chicos de deep silver tratan de repetir el éxito que obtuvieron gracias a las expectativas creadas por este. Si bien es cierto que el tráiler poco tuvo que ver con el juego final, este parece ir encaminado del mismo modo.
Dead Island Riptide retoma la historia justo después de haber sobrevivido al holocausto de Banoi con el grupo de supervivientes aterrizando en un buque militar, nos situará en la isla de Palana, en el archipiélago de Banoi. Entre las novedades destacamos la oleadas que sufrirá nuestro campamento y que habrá que defender a muerte, colocando trampas para dificultar la tarea de los infectados.
El juego llegará el año que viene para PS3, XBOX 360 y PC y contará con los personajes originales al que se añadirá un nuevo personaje (con habilidades exclusivas).
¿Logrará Deep Silver conseguir no caer en los errores del primero y superar las expectativas generadas por el tráiler? Mientras tanto disfrutemos de los videos!
FIB 2012
Entre tantos festivales veraniegos, el FIB 2012 puede que haya sido de lo más flojos en cuanto a cabezas de cartel, pero me parecía atractiva la idea de ver a The Stone Roses tras 15 años desaparecidos, no aportaron nada nuevo, tan sólo cantar aquellos clásicos que retumbaron y apasionaron en la década de los 80 y 90. Pero antes de meterme de lleno en la crónica del día de los Stone Roses analizaré los días previos.
Jueves.
Nada atractivo, The Horrors, grupo hardcore y música experimental interesante puede que llegaran a iluminar un poco el escenario "Maravillas" pero del resto no merece mención, fue flojo el día en general. At the Drive-in, que se coló a última hora por baja de Florence & The Machine, que era el más importante aquella noche, cumplió expectativas.
Viernes.
Bob Dylan. No cabe decir nada más. Artista influyente, creador de géneros, poeta, artista fetiche de tantísimos compositores clásicos y actuales. Hay quien dice que es aburrido, a ese tío que lo decapiten pero esta vez en serio. El directo fue interesante, cantó temas conocidos por todos y temas de caras B o rarezas de las suyas, algo a lo que no estamos acostumbrados. Like a Rolling Stone, Times Have Changed, Ballad of a Thin Man, apoteósico. Este señor debería vivir para siempre.
También tocaron Bombay Bycicle Club, correctos con un setlist corto, Miles Kane, de los más solicitados aquella noche con su discazo en solitario Colour of the Trap y The Maccabees, muy buenos chicos londinenses de rock independiente.
Después de cerrar el escenario Maravillas, decidimos ir a ver a Oscar Mulero, rollo DJ techno, que está muy bien acompañado de un pelotazo pero que satura en exceso. No soy fan de la música techno, hay que decir, pero es considerado una estrella en el género.
Sábado.
El día D. me juntas The Stone Roses con Noel Gallagher y su banda de pájaros y ya solo falta que venga un maldito submarino amarillo a socorrerte. Llegan a hacerse un dueto y puedo decir que mueres en paz.
El concierto de Noel Gallagher fue bastante bueno, corto, pero intenso. Ya lo había visto a principios de año en La Riviera y tengo que decir que me gustó más el del FIB. Noel parecía hasta contento. Estaba tan contento que se marcó un inmenso final juntando dos temones como son Whatever y Don't Look back in Anger. Luego declaró que aquella noche fue el mejor concierto que había dado jamás. 30' después de acabas salió Ian Brown y sus chicos en chándal como venía siendo habitual. Brutal, simplemente. Aquel ambiente lleno de guirismo británico parecía Glastonbury, con banderas incluidas. Ian utilizó playback a base de bien, dejaba que el público le cantase 3/4 de la canción. Lo disfrutaron, lo han estado haciendo desde que decidieron volver. Son los padres del britpop. This is the One, I wanna be Adored, Sally Cinnamon, She Bangs the Drums, Waterfall... auténticos himnos.
Los Buzzcocks también estuvieron por allí, míticos ingleses, con su tema más conocido Ever Fallen in Love. Crystal Castles, muy pirados sobre todo la cantante, Delorentos y Dizzie Rascal acompañaron la noche hasta su clausura de forma notable.
Domingo
New Order. Y ya. Del rubio francés ese que tanto habla la plebe no voy a decir nada. No sé ni por qué estaba allí. New Order impresionante, incluyeron temas de Joy Division, recordando a Ian Curtis, fue de lo más destacado de la noche del domingo. The Vaccines, banda de 2 años de vida, que está rompiendo fronteras, muy recomendables para aquellos amantes del indie rock. Y a partir de aquí, nada más. Había que recogerse pronto que al día siguiente había que trabajar.
Muchos recuerdos agradables me guardo, y uno de ellos no es el camping
Queda inaugurado nuestro espacio de blog que abarcará tantísimos temas que no daremos de sí y menos con nuestro reducido tiempo libre.
18 de septiembre es nuestro nacimiento. También fue el día que falleció James Marshall Hendrix aka Jimi Hendrix, ahogado en su propio vómito, después de una velada mezclada con alcohol y somníferos.
¿Posiblemente mejor guitarrista de la historia? Opinen ustedes, para mí sí, sin ninguna duda. Pocos guitarristas hacen que su instrumento forme parte de su cuerpo y mente.
27 años. La generación del 27, y no es la literaria. Edad maldita.
Este viernes se estrena la nueva cinta de Woody Allen, "To Rome with Love". Tras el éxito de "Midnight in Paris", Allen contará con Roberto Benigni, Alec Bladwin, Penélope Cruz y él mismo, entre otros. Cuenta con producción estadounidense, española e italiana.
El cineasta neoyorkino continúa con su esquema de tratar situaciones cotidianas en importantes ciudades del mundo. En este caso tratará de varias situaciones paralelas.
Allen lleva desde Scoop (2006) sin protagonizar un papel y, sin duda, es una de las cintas más esperadas del año y probable candidata a los Oscar del 2013.
Publicaremos futura crítica y nota correspondiente.
