Iron Man 3: Teaser oficial

Este domingo 21 de octubre fue subido a la página oficial de Iron Man 3 en Facebook este teaser de 18 segundos de la película. No es demasiado, pero sirve para ir abriendo boca.

Y es que de hecho el primer tráiler oficial está previsto que salga el martes 23 de octubre.

Ya veremos que nos ofrece Robert Downey Jr. en esta tercera entrega, pero desde luego cabe estar decepcionado con la noticia que se filtró por internet de que Justin Bieber será la actriz que haga de Tony Stark de pequeño.

El estreno de la película será el 3 de mayo de 2013.

Homeland: Un guión que atrapa

Homeland es un thriller psicológico, producto del ingenio del israelí Gideon Raff, y desarrollado por Howard Gordon y Alex Gansa para showtime.

La serie israelí Hatufim (Prisioneros de guerra),  escrita y dirigida por Raff, ha supuesto la base sobre la que se inspira la excelente Homeland. Howard Gordon y Alex Gansa rápidamente se dieron cuenta del potencial del guión y se encargaron de llevar a cabo el proyecto de showtime. 

La trama de Homeland gira en torno a Carrie Mathison (Claire Danes), una eficaz agente de la CIA que sospecha del sargento Nicolás Brody (Damian Lewis), liberado tras ocho años de cautiverio en Afganistán, y al que habían dado por muerto. 

Carrie es advertida por un confidente de que un prisionero de guerra estadounidense se había unido al grupo terrorista Al-Qaeda, y es a partir de ese momento cuando empieza a investigar sin demasiado apoyo, a un sargento Brody que rápidamente capta las simpatías de todo el mundo.

Mandy Patinkin interpreta magníficamente a Saul Berenson, un inteligente Jefe de la División de la CIA, quien supone la principal fuente de ayuda para Carrie.

En contraposición con la cancelada Rubicon, que presenta al espía como alguien que no para de revisar papeles durante aburridas horas de oficina, Homeland transmite su idea de espía como un personaje más activo y a la vez atractivo para el público. Esta última se diferencia también de la bien considerada Rubicon en que es menos pausada y más cospiranoica.

No se puede si no decir que las estupendas interpretaciones, tanto de Claire Danes como Carrie, guiando a su personaje a lo largo de la trama en un equilibrio de fortaleza y debilidad genialmente conseguido; así como de Damian Lewis como Brody, presentando formidablemente a un hombre atormentado por su pasado con dos caras no visibles para todo el mundo; no hacen si no ayudar a construir una serie, que fundamentada en un guión que te atrapa desde el primer capítulo, ya ha cosechado numerosos premios.

Homeland se llevó, en la gala de los Emmy 2012, el Emmy al mejor drama del año, al mejor guión y a la mejor actuación para sus dos protagonistas, Claire Danes, en categoría femenina, y Damian Lewis, en categoría masculina. Resumen de la gala en el siguiente enlace:

Emmy 2012

Mandy Patinkin, Iñigo Montoya y Saul Berenson

"Hola, me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, ¡prepárate a morir!".

Esta frase que es considerada mítica para muchos, fue dicha, en La Princesa Prometida, por Iñigo Montoya, personaje español de culto del cine de los 80, interpretado por el antes citado actor Mandy Patinkin, que como no podía ser de otra forma, en Homeland también hace un gran trabajo como Saul Berenson.




La Princesa Prometida es una historia de amor con gigantes, brujos, piratas justicieros, combates a muerte y nobles villanos de seis dedos. Sinceramente, si aún no la has visto, corre a hacerlo. A continuación, un vídeo de la escena de culto de Mandy Patinkin como Iñigo Montoya vengando a su padre. Grandiosa.

Grandes Actrices (I): Marilyn Monroe y Naomi Watts

Dos bellísimas actrices, una de tiempos dorados del cine y otra de hoy en día.
Una mitificándose al cabo de los años, otra llenando de energía y calidad toda película en la que interviene. Son Marilyn Monroe y Naomi Watts, y con ellas elaboramos la entrada de hoy iniciando el especial Grandes Actrices, de ayer y hoy.
Hace poco, salió un artículo confirmando que el actor norteamericano Brad Pitt rescataba el biopic, por nombre "Blonde" que debido a problemas económicos no pudo salir a la luz junto con su rival "My week with Marilyn" protagonizada por Michelle Williams, nominada al Oscar por mejor actriz, el año anterior.
La productora Plan B, dirigida por Brad Pitt, tiene en mente de manera seria y decidida, rescatar Blonde en la que Naomi Watts se convierte en la diva dorada y atractiva. El problema es que cuando se decidió en un primer momento el proyecto Watts era una fija en el elenco, pero con la cantidad de biopics que tiene para el año próximo, Diana de Gales y Gertrude Bell, desconocemos si finalmente se convertirá en Monroe. Mientras tanto repasemos la vida de estas magníficas actrices.

MARILYN MONROE

Nació en Los Ángeles, CA en 1926. Norma Jeane Mortenson era su nombre. Pero también tuvo otros nombres por los que se le conoce en la actualidad: Sensualidad, atractivo, glamour, belleza seductora, símbolo sexual, inocencia, pasión... y así podríamos tirarnos toda la mañana.
Su madre, con problemas mentales y su padre, desconocido, no ayudaron a Marilyn a cautivar una seguridad en sí misma y madurez si se hubiese mantenido en el círculo familiar. Formó parte de una familia adoptiva y más tarde en un orfanato.
Su vida era un torbellino interminable. El primer matrimonio duró cuatro años. Tenía 16 años.
En el año 1944, de manera improvisada, comenzó su carrera como modelo. En el año 1946, firmó un contrato con la 20th Century-Fox, por 125$ semanales, y comenzó a hacer sus pasos como actriz (con papeles intrascendentes) tomando ya el nombre Marilyn Monroe, el nombre por la conocida actriz Marilyn Miller y el apellido por su madre. Rechazó firmar con el magnate Howard Hughes, dueño de RKO Productions.
Tras varios éxitos, junto con Grouxo Marx, Cary Grant, Howard Hanks y Billy Wilder, se convierte en una estrella de las comedias. "Monkey Business", "Gentlemen Prefer Blondes" o "The Seven Year Itch" sacan lo mejor de la actriz.
En el año 1954, se casa por segunda vez con el jugador de béisbol DiMaggio. Nueve meses duró el matrimonio.
Fue duramente criticada por el sector cinematográfico porque solo la veían como un objeto violento y peligroso para el hombre, entre directores de productores y gente influyente de Hollywood. La veían como una persona que utilizaba sus atributos y armas para atraer al hombre y utilizarlo según le placía.
Era objeto de burla. Tras esto y su nulidad intelectual debido posiblemente a su abandono prematuro del estudio (se decía que tenía un IQ más elevado que Einstein, pero no sabía utilizarlo), decide dar clases de arte escénico.
En 1956, se casa por tercera vez con el dramaturgo Arthur Miller, convirtiéndose en otro fracaso personal.
Marilyn Monroe a pesar de haber estudiado psicoanálisis en la Escuela Dramática con el fin de conocerse mejor y poder tomar decisiones propias creando mayor seguridad en sí misma, era una persona inestablemente emocional. Los barbitúricos y el alcohol incrementaban falsamente lo que echaba en falta pero creaba depresiones y descansos en clínicas.
Billy Wilder volvió a contar con ella en "Some Like it Hot" (1959), junto con los formidables Tony Curtis y Jack Lemmon. El suplicio para la actriz fue demoledor tras publicar el cineasta que fue terrible compartir vivencias con la actriz por su imprevisible comportamiento y personalidad. A pesar de eso, Monroe ganó el Globo de Oro.
Posiblemente la mejor película que haya hecho Monroe es "The Misfits". El guión formaba parte de su actual marido por entonces, Arthur Miller, y la dirección John Huston.
El 5 de agosto de 1962, fue encontrada muerta a las 3 de la madrugada por su ama de casa junto con un frasco vacío de barbitúricos. El forense determinó un suicidio.
Sus últimos meses no fueron nada agradables. Su relación con el presidente Kennedy y más tarde con su hermano, el senador Robert, fueron de carácter íntimo y no pasó a aguas mayores.
Tenía 36 años, y su leyenda acababa de comenzar. Su labor como actriz siempre ha sido discutida pero como símbolo del cine y del erotismo no paró de crecer hasta los días de hoy.

“Soy egoísta, impaciente y un poco insegura. Cometo errores, pierdo el control y a veces soy difícil de lidiar. Pero si no puedes lidiar conmigo en mi peor momento, definitivamente no me mereces en el mejor”

NAOMI WATTS

La actriz de origen británico pero luego más tarde de nacionalidad australiana nació en el año 1968 en Shoreham, England. No tuvo una infancia sencilla ni feliz. Sus padres se divorciaron pronto y su padre, técnico de sonido y director de giras de la banda Pink Floyd, falleció a temprana edad.
En el año 1982, se mudó junto con su madre y hermano a Australia.

Compartió clase en la escuela con Nicole Kidman, amistad que perdura en la actualidad. Se dedicó unos años a prestar su imagen a anuncios publicitarios. No tuvo mucho éxito. Sus empleos por entonces  pasaron de grandes almacenes a asistente de moda. Hasta que le llegó la oportunidad de trabajar en un teatro como empleada, no como actriz. Esto hizo que volviese a interesarse por ello.
Deja su trabajo y se dedica a la interpretación, dando sus primeros pasos en televisión. Tenía pequeños papeles, carecían de peso en la trama pero poco a poco conseguía lo que quería.
Mientras una de sus mejores amistades, Kidman, aumentaba su fama y conseguía rodajes destacados, Watts se estancaba en cintas discretas y nada convencionales.
Hasta el año 2001, no recibió la llamada de un grande de Hollywood, David Lynch, con la apoteósica y onírica "Mulholland Drive", con una crítica espectacular y convirtiéndose al cabo de los años en una película de culto. Watts está maravillosa en su papel de Betty, aspirante a actriz, que junto a una mujer que padece amnesia inician una investigación dentro de la caótica utopía y confusa trama que esconde.
Brillante.
Al año siguiente, se une a "The Ring", remake japonés de terror, con la que consiguió una considerable recaudación y fama que pudo utilizar para más adelante con otros proyectos.
Su primera, y de momento única nominación al Oscar, le llegó con "21 Grams" (2003), junto con Sean Penn y Benicio del Toro, con el director mexicano Alejandro González Iñárritu. Magnífica cinta que trata de varias tramas argumentales y que tras un accidente inesperado, la historia se une y van hacia un mismo destino.
Las películas que vendrían después, junto con actores como Jude Law, Sean Penn o Viggo Mortensen serían bien recibidas por la crítica y notablemente vista en el apartado interpretativo. Entre medias, Peter Jackson, tras el éxito cosechado con la trilogía de J.R.R Tolkien, cuenta con la actriz para realizar "King Kong". El cineasta, enamorado de la cinta del año 1933 siendo la culpable de la decisión de dedicarse al cine, realiza una película bastante comercial con una recaudación millonaria. Watts tiene el papel de la novia del gorila, siendo lo más destacado del filme.
Woody Allen la llama para "You Will Meet a Tall Dark Stranger", película pasable, un tanto mediocre que no se cuela entre las 10 mejores películas del cineasta neoyorkino, ni mucho menos.
Entre otros directores, Clint Eastwood se fija en ella para llevar a la gran pantalla "J. Edgar" (2011), la vida sobre el director del FBI, interpretado por Leonardo DiCaprio.
Al año siguiente, se estrena la película "The Impossible", cuyo argumento trata sobre el tsunami de Indonesia del año 2004 y que tanto está dando que hablar estos días por su acogedor y espectacular realismo. J.A Bayona, el director, ha declarado que Naomi era "el mejor efecto especial de la película". 
No es para menos.

Watts como Diana

Entre otros proyectos que vienen al cine en un futuro a corto plazo, de los más destacados es el papel del biopic de Diana de Gales "Caught in Flight" y el de Marilyn Monroe (ya comentado en el comienzo de la entrada). 
Declarada admiradora de Diana por su fuerza y valentía, y por su ayuda a labores humanitarias, la actriz está encantada y orgullosa de este papel, posiblemente de los más importantes de su vida.
En el 2013, hablaremos de ella seguramente, y seguiremos quedándonos maravillados con su interpretación.
En el caso de Watts, no ha habido un gran número de películas en su filmografía que destaque su interpretación tanto como el proyecto, pero sí podemos afirmar que todo papel que ha hecho ha sido mejor que el anterior y que consigue cautivar al espectador por muy poco conocida que sea la película o por muy bajo que tenga el presupuesto.


Filmografía MARILYN MONROE

 

• You Were Meant for Me (1947)
• Scudda Hoo! Scudda Hay! (1947)
• Dangerous Years (1947)
• Ladies of the chorus (1948)
• Love Happy (1949)
• A ticket to Tomahawk (1950)
• Right Cross (1950)
• Asphalt Jungle (1950)
• All About Eve (1950)
• The Fireball (1950)
• Let's Make it Legal (1951)
• Love Nest (1951)
• As Young as you Feel (1951)
• Home Town Story (1951)
• Class by Night (1952)
• Monkey Business (1952)
• We're Not Married (1952)
• Don't Bother to Knock (1952)
• Niagara (1953)
• Gentlemen Prefer Blondes (1953)
• How to Marry a Millionaire (1953)
• River No Return (1954)
• There's No Business Like Show Business (1954)
• The Seven Year Itch (1955)
• Bus Stop (1956)
• The Prince and the Showgirl (1957)
• Some Like it Hot (1959)
• Let's Make Love (1960)
• The Misfits (1961)

Filmografía NAOMI WATTS

• For Love Alone (1986) 
• Hey Dad (1990) 
• Flirting (1991) 
• Wide Sargasso Sea (1991) 
• Matinee (1993) 
• Gross misconduct (1993) 
• The Custodian (1993) 
• Tank Girl (1995) 
• Children of the Corn IV: The Gathering (1996) 
• Persons Unknown (1996) 
• Under the Lighthouse Dancing (1997) 
• Babe: Pig in the City (1998) 
• The Christmas Wish (1998) 
• Dangerous Beauty (1998) 
• A House Divided (1998) 
• Strange Planet (1999) 
• Mulholland Drive (2001) 
• Down (2001) 
• Ellie Parker (2001) 
• Never Date an Actress (2001) 
• The Ring (2002) 
• Rabbits (2002) 
• The Outsider (2002) 
• Undertaking Betty (2002) 
• 21 Grams (2003) 
• Le Divorce (2003) 
• Ned Kelly (2003) 
• I Heart Huckabees (2004) 
• Assassination of Richard Nixon (2004) 
• We Don't Live Here Anymore (2004) 
• King Kong (2005) 
• Stay (2005) 
• The Ring Two (2005) 
• Ellie Parker (2005) 
• The Painted Veil (2006) 
• Inland Empire (2006) 
• Eastern Promises (2007) 
• Funny Games (2008 
• The International (2009) 
• Mother and Child (2009) 
• Fair Game (2010) 
• You Will Meet a Dark Stranger (2010) 
• Dream House (2011) 
• J. Edgar (2011) 
• The Impossible (2012) 
• Movie 43 (2012) 
• Caught in Flight (2013) 
• Blonde (?)

Breaking Bad: Calidad en serie

Breaking Bad, o cómo un hombre corriente se transforma en su yo más oscuro. Y si este "hombre corriente" es el magnífico Bryan Cranston podemos esperarnos una obra de arte. Y así es, pues, de que esta serie tiene una calidad contrastada, no cabe ninguna duda.

Y el otro artífice de este gran éxito es Vince Gilligan, creador, productor, y guionista de esta estupenda serie.

Con Breaking Bad, Vince Gilligan da a luz un drama en que narra de una manera vibrante la historia de un desdichado profesor de química (Cranston), genio en potencia pero con una considerable mala suerte, que siente como su aburrida pero tranquila vida da un giro radical al verse diagnosticado de un cáncer de pulmón terminal. Y es entonces, cuando ve tambalearse los pilares que sostienen su mundo, cuando decide cambiar algo en su vida, para dejarle a su familia una herencia en condiciones.

El profesor Walter White determina unirse a un antiguo alumno suyo, Jesse Pinkman, drogadicto y traficante de poca monta, para fabricar y vender metanfetamina, y así asegurar el bienestar de su familia cuando él falte.

Así pues, el profesor Walter White, hombre de principios y predecible, deja de serlo poco a poco para conseguir su propósito.


Con escenas que cortan la respiración, un guión lleno de giros perfectamente elaborados, y con unas actuaciones de primer nivel, Breaking Bad se pone a la cabeza de las series del momento, con permiso de Mad Men entre otras, y consigue atraparte durante sus cinco temporadas (la última, dividida en dos partes, aún se encuentra en emisión), provocando que no puedas cesar en seguir la sobrecogedora transformación de Walter white (Bryan Cranston).

Digna es de mención la excelente interpretación del actor que encarna a Gus Fring, Giancarlo Espósito, dando vida a este filántropo chileno que ostenta una gran empresa de comida rápida, tapadera bajo la cual se esconde una red de distribución de metanfetamina en el suroeste de los Estados Unidos, de la cual es el principal distribuidor.

También, otros actores como  Aaron Paul (Jesse Pinkman en la ficción), Jonathan Banks (Michael "Mike" Ehrmantraut), Bob Odenkirk (Saul Goodman), o Dean Norris (Hank Schrader) están simplemente excepcionales.

                                                                

 Walter White:

"Un tipo abre su puerta y le disparan,
y tú crees que soy yo?
No. Yo soy el que llama a la puerta". 

"No estoy en peligro, Skyler.
Yo soy el peligro".

Aaron PAul, Vince Gilligan, y Bryan Cranston

Últimas adquisiciones II

Segunda entrega de nuestro particular post sobre vinilos y sus análisis. Hoy:

• There´s No Leaving Now (2012)
• Brothers (2010)

The Tallest Man on Earth es Kristian Matsson, 29 años de edad, un artista del género folk independiente donde rompió esquemas con su primer disco Shallow Grave (2008).
Este es el tercer disco, There's no Leaving Now, publicado en junio '12.
Comparado con el magistral Bob Dylan, y el folk americano de hace décadas, The Tallest Man of Earth elabora una música tan sencilla y apasionante que enamora desde la primera escucha, mediante guitarras acústicas y una voz potente y joven.
Lo descubrí hace poco, buscando nuevas bandas y por pura casualidad fue un día sin mucha esperanza de encontrar algo que me atrajese.
Si buscas emociones nuevas, conquista su discografía.




Antes de este, decidí comprar mediante Amazon, el penúltimo disco de The Black Keys, Brothers (2010). Considerado el mejor álbum de la banda norteamericana, Brothers es un disco muy completo de riffs y beats resonando en cada tema llenándolo de vitalidad y personalidad, haciéndolo único y sorprendiendo al personal nostálgico tras añorar música de este tipo.
El álbum contiene mucha guitarra setentera, con influencias de soul, blues y rock alternativo, se ve implícito en temas como Everlasting light, Never gonna give you up, Tighten Up o Howlin' for You.
El dúo Dan Auerbach y Patrick Carney vienen para España en breve, y aquí en Definitely Rock estamos tirándonos de los pelos.

Grandes actores (I): Sean Connery y Ewan McGregor.

Estos dos actores escoceses, ambos de calidad interpretativa más que demostrada, han tenido alguna que otra confrontación con motivo de su patria compartida, pues Ewan le reprochó a Connery que este incitase  a los escoceses a pedir la independencia de Gran Bretaña, achacándole que él no vivía en su tierra natal desde hacía venticinco años y por tanto no tenía sentido que opinase.

Más tarde, y a pesar de haber pedido disculpas, McGregor volvió  reincidir en el reproche hacia Sean por este tema, al sostener que en Escocia existe un sentimiento de lo anti inglés, y eso a él no le gusta:

"Me gusta la idea de Escocia perteneciendo a Gran Bretaña, las relaciones no son buenas al norte de la frontera, hay una especie de sentimiento anti-lo inglés (o lo había cuando me fui) que no me gusta, y no puedo imaginar que la independencia sería mejor"

Sean Connery

Sir Thomas Sean Connery nació el 25 de agosto de 1930 en Edimburgo, Escocia. Es actor y productor, y ha demostrado su talento en la interpretación a lo largo de su dilatada carrera.

Connery proviene de una familia bastante humilde, y decide, con diecisiete años, alistarse a la marina para romper con este estigma de nacimiento. Por desgracia para él, este propósito se ve truncado cuando, de manera prematura, una úlcera pone fin a su contrato con la Marina.

Sin embargo, siempre podrá rememorar su estancia en la Marina a través de los tatuajes que se hizo en su brazo derecho: "Mum and Dad" y "Scotland Forever". 

Tras ganar la medalla de bronce en el concurso de Mister Universo de 1950, determina encontrar trabajo en un teatro.

Su debut cinematográfico tiene lugar el verano de 1956, en Los criminales de Londres.


Después, en 1961, y tras diversos altibajos en el comienzo de su carrera como actor, Sean recibe la oferta de interpretar al entonces no tan famoso James Bond, héroe literario salido de la mente de Ian Fleming, actor y novelista británico.

Y es interpretando al icónico agente Bond como alcanzaría la fama  Sir Connery, que llegaría a ponerse en la piel del tantas veces representado Bond hasta en siete ocasiones, convirtiéndose, a día de hoy, en el mejor Bond que ha habido.


Pretendiendo no ser encasillado, Sean Connery ha trabajado con directores como Alfred Hitchcock, Sidney Lumet, John Milius, John Houston ,Fred Zinneman, y John Boorman; y tras diez años sabáticos firma Los Inmortales, El nombre de la rosa, Los Intocables y La Roca; filmes que terminarán de catapultarle hacia el reconocimiento popular y de la crítica.

En el año 2000, fue nombrado Sir por la Reina Isabel II de Inglaterra.

Con respecto a los premios más importantes de los que Sean Connery puede presumir, en su haber están : un Óscar al mejor actor de reparto por The Untouchables en 1987; dos premios BAFTA, uno honorífico en 1998, y otro en 1987 al mejor actor por El nombre de la rosa; y un Globo de Oro al mejor actor de reparto en 1988 por The Untouchables. El actor también cuenta con diversas nominaciones.

Como curiosidad está el hecho de que Sean ha comentado en una entrevista que, durante el rodaje de Nunca digas nunca jamás, tomó lecciones de artes marciales del entonces desconocido Steven Seagal, quien, durante el entrenamiento le rompió la muñeca.

Ewan McGregor

Ewan Gordon McGregor nació el 31 de marzo de 1971 en Crieff, Escocia.
El actor de 41 años siempre ha sido un apasionado de la interpretación, llegando a abandonar sus estudios para  incorporarse al Perth Repertory Theatre escocés.

A los 24 años estudió arte dramático en el Guildhall School of Music and Drama, y en la Morrison's Academy de Crieff, y obtuvo su primer papel como actor en la serie de seis capítulos Lipstick on your Collar de Dennis Potter, en la BBC, seis meses antes de graduarse.

Su debut en la gran pantalla tuvo lugar en 1993 con la cinta Being Human,en la que aparecía con  Robin Williams, y cuyas críticas favorables le abrieron la puerta a futuros trabajos.

En Shallow Grave, Ewan  trabajó por primera vez con Danny Boyle, y sería a raíz de este encuentro que Boyle le contratara para Trainspotting

Y es que, su papel más notable y reconocido es su interpretación en el 96, de Mark Renton, el drogadicto adicto a la heroína protagonista de la película de culto Trainspotting de Danny Boyle. Este papel le lanzó a la fama.


Debido a su evidenciado talento para cantar, el actor escocés ha participado en películas musicales como Moulin Rouge, por la que estuvo nominado al Globo de Oro, y en otras de animación prestando su voz.

"Soy un cantante frustrado, digámoslo de alguna manera. No he podido desarrollar una carrera musical al ciento por ciento porque me llaman más como actor que como cantante". 

Ewan McGregor terminó de convertirse en estrella al dar vida a un joven  Obi-Wan Kenobi  en los tres primeros episodios de la saga de Star Wars, en los que el caballero Jedi madura y tiene como aprendiz a Anakin Skywalker.


Otro de sus grandes papeles es el del protagonista de Big Fish, para muchos, una de las mejores películas sino la mejor, de Tim Burton.

El escocés también ha participado en otros filmes como La Isla, Cassandra's Dream de Woody Allen, o en Ángeles y demonios, película basada en el libro homónimo de Dan Brown, interpretando al camarlengo Patrick McKenna.

Entre sus pasiones, está la de viajar en moto alrededor del mundo, y de esta han surgido los documentales Long Way Round, y Long Way Down, en los que recorre el globo, junto con su amigo y también actor Charley Boorman. 
En Long Way Round viaja desde Londres hasta Nueva York a través de Europa Central, Ucrania, Rusia, Kazajistán, Mongolia, Siberia y Canadá sobre una moto BMW R1150GS , acumulando un recorrido de 30.395 km; y en Long Way Down, va desde John O'Groats al norte de Escocia hasta Ciudad del Cabo en Sudáfrica.

Cabe comentar que recientemente ha ganado en España un premio Donostia 2012 del Festival de Cine de San Sebastián , a toda su carrera, convirtiéndose así en el actor más joven en recibirlo.
Al recibir el premio, McGregor dijo sentirse:

"Como la estrella del rock que siempre quise ser" (durante la ceremonia). "Me ha encantado que me den el premio, es muy especial. Maravilloso"

Ewan como Mark Renton en Trainspotting

Connery en El nombre de la rosa

McGregor en la formidable Big Fish

Sean Connery en The Rock

McGregor como Kenobi

Sean, eterno James Bond

Sean como Arturo

 Filmografía como actor de Sean Connery

• Let's Make Up (Let's Make Up) -1955
• No Road Back (No Road Back) -1957
• La frontera del terror (Action of the Tiger) -1957
• Ruta infernal (Hell Drivers) -1958
• Brumas de inquietud (Another Time, Another Place) -1958
• Darby y el rey de los duendes (Darby O'Gill and the Little People) -1959
• La gran aventura de Tarzán (Tarzan's Greatest Adventure) -1959
• La ciudad bajo el terror (The Frightened City) -1961
• Operation Snafu (Operation Snafu) -1961
• El día más largo (Longest Day) -1962
• 007 contra el Dr. No (Dr. No) -1962
• Desde Rusia con amor (From Russia with Love) -1963
• La mujer de paja (Woman of Straw) -1964
• James Bond contra Goldfinger (Goldfinger) -1964
• Marnie, la ladrona (Marnie) -1964
• Operación trueno (Thunderball) -1965
• La colina (The Hill) -1965
• Un loco maravilloso (A Fine Madness) -1966
• Solo se vive dos veces (You only live twice) -1967
• Shalako (Shalako) -1968
• Odio en las entrañas (The Molly Maguires) -1970
• Supergolpe en Manhattan (The Anderson Tapes) -1971
• The Red Tent (The Red Tent) -1971
• Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever) -1971
• La tienda roja (La tenda rossa) -1971
• La ofensa (The offence) -1973
• Zardoz (Zardoz) -1974
• Asesinato en el Orient Express (Murder on The Orient Express) -1974 
• The Terrorists (The Terrorists) -1975
• El hombre que pudo reinar (The man who would be king) -1975
• El viento y el león (The wind and the lion) -1975
• Robin y Marian (Robin and Marian) -1976
• El árabe (The Next Man) -1976
• Un puente lejano (A bridge too far) -1977
• Meteoro (Meteor) -1979
• Cuba (Cuba) -1979
• El gran asalto al tren (The great train robbery) -1979
• Héroes del tiempo (Time Bandits) -1980
• Atmósfera cero (Outland) -1981
• Objetivo mortal (Wrong is Right) -1982
• Bajo sospecha (Still of the night) -1982
• El caballero verde (Sword of the valiant) -1983
• Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again) -1983
• Cinco días, un verano (Five Days, One Summer) -1983
• El nombre de la rosa (Le nom de la rose) -1986
• Los inmortales (Highlander) -1986
• Los intocables de Eliot Ness (The untouchables) -1987 
• No somos perfectos, ni falta que hace (Memories of Me) -1988
• Más fuerte que el odio (The presidio) -1988
• Negocios de familia (Family Business) -1989
• Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the last crusade) -1989
• La casa Rusia (The Russia House) -1990
• La caza del Octubre Rojo (The hunt for Red October) -1990
• Robin Hood, príncipe de los ladrones (Robin Hood, Prince of Thieves) -1991
• Los inmortales II: el desafío (Highlander II: The Quickening) -1991
• Los últimos días del Edén (Medicine Man) -1992
• Sol naciente (Rising sun) -1993
• A Good Man in Africa (A Good Man in Africa) -1994
• Causa justa (Just Cause) -1995
• El primer caballero (First Knight) -1995
• Corazón de dragón (Dragonheart) -1996
• La Roca (The rock) -1996
• Los vengadores (The Avengers) -1998
• Jugando con el corazón (Playing by Heart) -1998
• La trampa (Entrapment) -1999
• Descubriendo a Forrester (Finding Forrester) -2000
• La liga de los hombres extraordinarios (The league of extraordinary gentlemen) -2003

Fimografía como actor de Ewan McGregor

• Lo Imposible (2012)
• La Pesca de Salmón en Yemen (2012)
• The Man Who Killed Don Quixote (2011)
• Electric Slide (2011)
• The Great Pretender (2011)
• Indomable (2011)
• Beginners (2011)
• The Last Word (2010)
• El escritor (2010)
• Amelia (2009)
• Ángeles y Demonios (2009)
• I Love You Phillip Morris (2009)
• Deception (2008)
• El sueño de Casandra (2007)
• Miss Potter (2006)
• La Isla (2005)
• La venganza de los Sith (2005)
• Big Fish (2003)
• Abajo el Amor (2003)
• Young Adam (2003)
• El ataque de los clones (2002)
• Solid Geometry (2002)
• Black Hawk derribado (2001)
• Moulin Rouge (2001)
• Ojos que te acechan (1999)
• La amenaza fantasma (1999)
• Velvet Goldmine (1998)
• El beso de la serpiente (1997)
• Emma (1996)
• El libro de cabecera (1996)
• Trainspotting (1996)
• Tumba al ras de la tierra (1994)
• Being Human (1993)
• Family Style (1993)
• Nosotros dos (1991)
• Una historia diferente (1990)

Like a Rolling Stone, 50 & Counting...

The Rolling Stones vuelven. Siempre lo hacen.
Hace nada publicaron nuevo single "Doom and Gloom", que formará parte del recopilatorio GRRR!, prevista su salida en noviembre.
Los Stones llevan 5 años sin rodar por la carretera en busca de nuevas vivencias. El tour de A Bigger Band finalizó con una gira maratoniana que hizo replantearnos si realmente iba a ser aquella la última vez que se les viese encima de un escenario.

Fechas de conciertos:

• London, UK. 25 y 26 noviembre, en el London O2 Arena.
• New Jersey, U.S.A. 13 y 15 diciembre, en el Newark Prudential Center.

Las entradas salen a la venta este viernes, 19 octubre, siendo hoy segundo día de preventa.

Superando los 70 años, la banda celebra este año sus bodas de oro y tiene toda la pinta que este tour, que puede verse incrementado el número de conciertos por distintos países, puede ser de los últimos.

¿El contrato con el diablo va llegando a su fin?

Posible setlist, publicado antes del anuncio de los conciertos

"Siempre he dicho que el mejor lugar del rock and roll es un escenario, y eso también es cierto para los Stones."   Mick Jagger

Legionario y Caballero: Manuales del legionario romano, y del caballero medieval

La editorial Akal hace tiempo que viene ofreciendo una colección atractiva a nivel histórico, si bien el contenido de sus libros no es muy extenso (200-300 páginas), sirve para introducirte de una manera original y entretenida, en lo que suponía ser alguno de los guerreros más representativos de la historia (un legionario, un caballero, o un gladiador). Además todos los volúmenes están bien complementados por diversas ilustraciones referentes a las distintas vivencias de cada época, algunas de las cuales se presentan a color.

Hace relativamente poco, salió el último ejemplar de esta colección, Gladiador: El manual (no oficial) del guerrero romano, pero en esta entrada vamos a hablar principalmente de los dos anteriores: Legionario: El manual (no oficial) del soldado romano, y Caballero: El manual (no oficial) del guerrero medieval.

En Legionario, Philip Matyszak pone al lector en la tesitura de sentirse como un recluta recién llegado a las legiones romanas, situando el marco histórico en el 100 d.c. eso sí, limitando así el contenido del libro.
Te habla de la ropa y equipo necesario para combatir, de la distribución en un campamento romano, de la jerarquía dentro de las legiones, e incluso sobre que hacían los legionarios después de la batalla.

En Caballero, Michael Prestwich nos pone en una disposición similar, pero situándonos en otro contexto histórico como es la Edad Media, en la que el lector se sentirá identificado con un aspirante a caballero, conociendo detalles acerca de los torneos y justas de caballería, la educación y el entrenamiento de un caballero, los asedios, las batallas, los rescates, y las cruzadas, entre otros aspectos de lo que significaba ser un caballero medieval, con sus pros y sus contras.

Y esto lo hacen ambos contextualizando mediante referencias reales que te atrapan en una lectura que se antoja amena.

Con respecto a los autores que firman esta colección, Philip Matyszak es el especialista en historia romana que se encarga de los ejemplares referentes a este tema ( Legionario, y Gladiador); y Michael Prestwich se refiere a la Edad Media en su Caballero

Philip Matyszak

Philip Matyszak, escritor británico doctorado en historia de Roma por el St John's College de Oxford, ejerce como profesor impartiendo un curso sobre la Roma antigua, en la modalidad de e-learning, para el Institute of Continuing Education de la Universidad de Cambridge.

Obra de Philip Matyszak

• Crónica de la República Romana (2003)
• Los enemigos de Roma (noviembre de 2004)
• Los Hijos de César  (junio de 2006)
• Antigua Roma en cinco dinares al día  (2007)
• Antigua Atenas en cinco dracmas al día (2008)
• Vidas de los romanos (Con Joanne Berry, 2008)
• Mitrídates el Grande  (2008)
• Legionario (2009)

Michael Prestwich

Michael Charles Prestwich es un escritor inglés, versado en historia de la Edad Media, más concretamente en el reinado de Eduardo I de Inglaterra.

Prestwich, que nació el 30 de enero de 1943, se encuentra actualmente jubilado, pero ha sido profesor de historia en la Universidad de Durham, y jefe del Departamento de Historia hasta 2007.

Prestwich fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2010.

Obra de Michael Prestwich

• Guerra, Política y Hacienda bajo Eduardo I (1972)
• El Edwards Tres: La guerra y el Estado en Inglaterra, 1272-1377 (1980)
• Eduardo I (1988)
• Política de inglés en el siglo XIII (1990)
• Los ejércitos y la guerra en la Edad Media: la experiencia Inglés (1996)
• Plantagenet de Inglaterra, 1225-1360 (2005)

Para profundizar más en el mundo antiguo romano, medieval, o incluso egipcio, o griego, es recomendable echarle un vistazo a una colección clásica como es la Traveller’s Guide to the Ancient World de la editorial David & Charles; que pretende ser una guía de viaje, eso sí del mundo antiguo. Muy recomendable.

The Beatles. Beatlemanía y primeros éxitos (II)

Es imposible medir la magnitud de aquellos primeros años cuando unos chavales crearon The Quarrymen en el año 1957, liderados por John Lennon seguido de unos colegas de instituto. Imposible medir, como decía, cómo pasamos de unos críos subidos a una furgoneta influenciados por Elvis, Gene Vincent o Buddy Holly a 5 amigos viajando a Hamburgo tocando en clubs de strip-tease hasta llegar a cuando Brian Epstein decidió coger las riendas de los que conocemos hoy en día como los Fab Four.

En todos esos años, se forjó la leyenda, poco a poco evolucionaron hasta conseguir su primer single Love me do (1962). La Beatlemanía comenzó los días siguientes cuando George Martin, aconsejado por Epstein a que fuese el productor de la banda, elaboró Please Please Me (1962), grabado en un sólo día debido a la presión que ejerció la banda para grabar el álbum.
Fue tan asombroso el éxito que la gente se volvió paranoica, no paraba de chillar en las actuaciones de los Beatles, fue tan desenfrenada la locura de los admiradores que incluso el gobierno británico no sabía qué hacer si mandar policía o las fuerzas armadas (nótese el tono irónico).

Claro, nadie sabía que después de tan desgarradora euforia fuesen a superar el listón del primer cd. Pues cuando la Policía ya consiguió respirar un poco y el primer cd aún en listas, al año siguiente publicaron With The Beatles, con un primer lanzamiento como sencillo de I want to hold your hand que luego quedó como EP independiente del álbum. La prensa ya empezó a destacar al dúo compositor Lennon-McCartney denominándoles como maravillas y fenómenos.

Llegó el momento de cruzar el charco. Los norteamericanos ya se relamían al ver que los Beatles, después de varios obstáculos, aterrizaban en el aeropuerto de NY. Había más expectación que con el presidente o que con el Papa, ¿eran los Beatles, a caso, más grandes que Jesucristo?
El rollo brit empezó con fuerza en tierras yanquis, peinados, estilos musicales, moda...
The Beatles iniciaron su andadura con una actuación en The Ed Sullivan Show, convirtiéndolo en un éxito espectacular.
En el año 1964, comenzó un gira por medio mundo levantando faldas y originando afonías, hasta que aquello consiguió saturar y aburrir a la banda, tantos conciertos en pocos días.
En el mismo año, más o menos en el final de la gira, los 4 chicos de Liverpool conocieron en persona a Bob Dylan, cuyo encuentro originó más admiración entre ellos. En medio del encuentro, se propuso fumar marihuana. Los Beatles les apasionaba más empinar el codo que fumar canutos pero aprovecharon para colocarse junto con Dylan y Epstein, el mánager.
"7 niveles". Eso fue lo que escribió Paul al colocarse, después de visionarlo al día siguiente.

The Beatles en España, 1965

Más tarde, llegó un contrato cinematográfico que les lanzó de lleno a la fama internacional convirtiéndose la cinta en top del género. Su banda sonora, "A hard day's night", se convirtió en el 3º disco de la banda y de nuevo se convirtió en número 1 superando expectativas. Sonaba más guitarra y las letras cada vez eran más completas y destacadas.

Pero el talentos de ambos compositores no explotaría hasta "Beatles for Sale" (1965). El álbum por 4ª vez desbancaba al anterior del número 1 en listas, creando una lucha entre la personalidad de las composiciones y la popularidad. Creatividad y comercialismo. Underground y mainstream. 

En aquel año, experimentaron nuevos cambios visuales y cognitivos al probar LSD, que más tarde Paul comentó públicamente aquel momento: "En realidad, comenzó a abrirse paso a través de todo lo que hacíamos. Coloreó nuestra percepción. Creo que empezamos a darnos cuenta de que no había tantas limitaciones como habíamos creído. Y nos dimos cuenta de que podíamos romper barreras."
Aquello cambió profundamente en la creación de nuevas composiciones de temas y melódicas, fuese LSD o marihuana. Lennon más tarde confesó: "Las drogas no componían la música. Yo escribo la música en las circunstancias en las que me encuentro, ya sea con ácido o en el agua".

Lennon y McCartney reflejaron su madurez musical en el 5º álbum de la banda, "Help" publicado en el '65. También se convirtió en banda sonora de la segunda película de los Beatles, aunque fue regularmente bien vista por la crítica, no consiguió entusiasmar a la banda. Fue un disco repleto de buenos temas, conocidos por todos hoy en día, influenciados por otros géneros tales como el folk y el country. Ticket to ride, Yesterday, Help, I’ve just seen a face, You’ve got to hide your love away...
Meses después, sacaron "Rubber Soul" que se convirtió en seguida en uno de los discos más destacados hasta ahora y hoy en día se le considera una de sus mejores obras, gracias al desarrollo de la creatividad de la banda y viendo cómo iban despegándose del comercialismo debido a la complejidad de las melodías. Temas como Nowhere man, In my life (considerada por muchos el tema más completo de toda la banda), Drive my car, Girl, etc

Según transcurría el tiempo y el éxito, los egos iban en aumento, y los conflictos eran más evidentes y cercanos y adquirían más fuerza. Hasta que llegó "Revolver" (1966).
"Revolver" fue otro gran paso de la banda en conseguir delicadas composiciones y melodías cada vez más llamativas y atractivas para el fan beatle. La psicodelia empezó a hacer efecto en el estilo musical, definiéndolo mejor y consiguiendo nuevas metas para la banda. Destacó entre otras Eleanor Rigby, esa historia tan apasionante y atractiva sobre una criada que cobraba 14 peniques, fallecida a los 44 años de edad y que estaba sepultada en el cementerio de St. Peter, lugar donde coincidieron por vez primera Lennon y McCartney, aunque éste último rechazó haberse inspirado ella aún no negando que el subconsciente recogiese el nombre al pasar por ahí; y Tomorrow never knows, que se convirtió en la piedra o base donde se construyó el resto del conocimiento psicodélico musical; fue el tema que consiguió crear una realidad alternativa a la popularidad, un camino diferente, arriesgado posiblemente, pero acertado para lo que venía más adelante. Yellow submarine, escrita por Starr que más tarde dio lugar a una cinta de animación, Taxman, etc.

Las drogas hicieron su trabajo.


Entre Revolver y Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band transcurrió muy poco tiempo pero suficiente para dividir las dos etapas musicales de la banda, una destacada por sus primeros pasos y éxitos, marcada por sus temas mas populares y comerciales, y otra señalada por ser la época más inspiradora, la psicodelia, las drogas, peleas internas debido al cambio de personalidad de cada miembro.


El comienzo del fin estaba cerca.

The Beatles, huyendo de las masas 

(Continúa en el tercer y último apartado, próximamente)